表演专业毕业论文开题报告

　　开题报告的编写初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，下面是小编搜集整理的表演专业毕业论文开题报告，欢迎阅读参考。

　　题目： 论表演创作中的节奏

　　一、题目背景和意义

　　目的：通过认识、了解表演艺术中的速度与节奏，其目的是领悟到速度节奏在演员的表演创造中是不可缺少的技巧。剧本或角色的速度节奏要是找对了，就能够自然而然地、直觉地、有时是有机地抓住演员的情感，激起正确的体验。

　　意义：人物行动的速度节奏是通过人物的具体行动体现出来的，节奏是人物在行动过程中内外统一和有机地完整体现出来的。作为戏剧、影视艺术中的表演艺术，它是综合性最强的两大戏剧类型中的一个表现元素，要探讨它的速度节奏，就必然将其首先放入戏剧影视的艺术的特性中进行把握和理解。

　　之所以探讨表演中的速度与节奏，一方面是因为它是戏剧艺术中这些“活动”的艺术中的灵魂，另外一方面，速度与节奏这一课题，在表演的实践领域里有着十分重要的指导意义。

　　如果说舞台行动是运动的外在表现，那么舞台行动的节奏便是运动的内部规律，这种规律就是我们要说的节奏，它既包括内部(心理)行动的节奏，又包括外部(形体、语言)行动的节奏，同样内外行动又是整体、部分节奏的重要组成部分。

　　综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。

　　然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。

　　斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的.理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。

　　如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。

　　速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。

　　二、国内外研究现状

　　国内研究现状：今天，我们通常所谈论的表演的概念范围，则属于狭义的概念范畴，常常是指“戏剧、影视表演”。戏剧电影的表演艺术就是演员在虚拟的环境下以动作(形体动作及语言)进行人物塑造表现的过程。

　　以《建筑大师》为例。林兆华从一个导演的角度阐述了演员对外部动作的速度节奏的把握的关键。

　　国外研究现状：斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在一起，这是因为在许多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系，体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏。

　　法国美学家雷蒙?贝耶1953年发表了一篇文章，题为“节奏的实质”。

　　苏珊?朗格从人类生理学的角度也对节奏做出了描述。

　　比如说，守夜人在严寒中不停地踏步，用手搓着自己的脸，那样他就会觉得暖和，这就是外部速度节奏加快的缘故。斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“首先，没有正确的、适当的速度节奏，就不可能正确地去感觉。”

　　例如由费里尼导演的意大利影片《她在黑夜中》，卡比利亚是一个永远怀着善意，对自己的风尘女子职业没有特定的羞愧感，但同时又向往着过更美好的生活的人。当卡比利亚第一次被男女推下河，然后又被人从水里救起时，她刚苏醒过来就用大幅度的动作来挣脱那群救她的人，激动得几乎是手舞足蹈地叫着她男友的名字。朱丽叶塔?玛西娜抓住了卡比利亚的情感专一的心理特征，因此才表现出她得救后不去感谢救她的人，也顾及不到自己虚弱的身体，而是还沉浸在爱情之中。这样，从演员的表演节奏中不仅体现出人物的性格，还增强了影片的喜剧色彩。