门德尔松《春之歌》在高师键盘和声教学中的运用

　　摘要：键盘和声引入高师和声课堂是和声教学的重要内容之一，有利于培养学生的和声听觉并实现一专多能的教学目标，教学中除了引导学生直接弹奏训练，还要有效利用实际作品分析教学，本文以门德尔松《春之歌》为例，详细论述了作品的和声运用特点。

　　关键词：键盘和声;《春之歌》;门德尔松

　　目前我国高师和声教学主要以西方大小调功能体系的传统和声学理论作为基础，主要是西方晚期浪漫主义之前的和声语言和规则。键盘和声是和声教学内容改革中不可缺少的一部分，它与学生的实践运用最为紧密。由于受到专业设置的限制，学生对键盘和声的学习不可能像专业院校那样开设独立的课程，只能渗透在和声课堂中，而传统的和声课主要是以理论传授、书面练习为主，缺乏键盘和声练习，这样和声教学就忽视了培养学生和声知识的应用能力，与学生实践结合不紧，不能体现高师教学“一专多能”的培养目标。键盘和声教学中除了让学生直接弹奏编配的四部和声或是为旋律或者歌曲做伴奏编配练习，还可以引导学生分析作曲家的实际作品，了解和声在具体钢琴作品中的运用情况，下面笔者以门德尔松《无词歌》中的《春之歌》为例，详细剖析作品的和声运用规律和特点。

　　一、《春之歌》的创作背景

　　《无词歌》共有49首，可分为八集，“无词歌”是门德尔松在贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等的钢琴小品创作影响下独创的一种钢琴体裁。《无词歌》这部曲集是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，真正把钢琴视为歌唱的“喉咙”，表现了作曲家无拘无束、自然而然地表露内心的体验与感受。曲集中的内容多半取材于自然、民歌、大自然以及社会风情等，这些内容决定了《无词歌》的表现形式。曲集中的每首曲子无论采用何种曲式结构，篇幅都不大，结构短小，曲调优美如歌，富于诗意，故以“无词歌”名之。

　　《春之歌》是《无词歌》第五集的第六首作品(Op.62，no.6)，又名《A大调无词歌》。这首作品完成于1841年旅居伦敦时由门德尔松的好友葛林所提名。《春之歌》是《无词歌》四十八首之中最脍炙人口的名曲，具有鲜明的浪漫主义风格，它流畅动听的旋律别致而通俗的风格深受人们的熟悉和喜爱。《春之歌》是一首以大自然为素材的音乐作品，乐曲如春天里和煦的阳光、绚丽多彩。全曲始终涌动着分解和弦式的小琶音音型，如涓涓溪水、潺潺而过，有规律的和弦脉动，加强了乐曲的流动性，从而活跃了情绪。其间又隐隐透出一丝淡淡的甜蜜哀愁，被一群群环绕身边的装饰音点缀，使人产生一种心旷神怡的愉悦，更烘托出春天的美好意境和蓬勃生机。《春之歌》这首作品流传性非常的广泛，被改编成了管弦乐、轻音乐等不同形式，同时也被改写成小提琴或其他乐器的独奏曲，美国舞蹈家邓肯以此曲即兴表演舞蹈，令人惊叹!

　　《春之歌》这首作品虽然是一首钢琴曲，但是抒情的钢琴旋律提供给了人们更广阔的遐想空间。《春之歌》这首作品借用钢琴独特的性能，使得在歌曲中难以表达的心理变化得以深刻的表现，作曲家意欲阐发的情感从旋律中也得到抒发，揭示出更为宽泛、深邃的思想内涵。整首作品在音乐情感上没有激烈的矛盾冲突和戏剧性发展变化，在丰富多彩的伴奏音型衬托下，奏出即优美而又赋予歌唱性的主旋律。

　　二、《春之歌》的曲式结构特色

　　《春之歌》这首作品的曲式结构规模不大，采用了再现单三部曲式结构，接近于音乐作品的结构特点，结构非常的清晰。在这种曲式结构中作者表现了丰富的创造和无穷的变化。这首作品在曲式结构创作上更加的新颖独特，从而以丰富的艺术手段表达出了更加动人的歌唱效果和深刻的'思想内容。

　　(一)整体结构特色

　　《春之歌》共有90个小节，A大调的再现单三部曲式，结构为A―A'--A，节奏为2/4拍，优雅的小快板，具有带伴奏的独唱曲风格。乐曲没有引子，一开始就呈现出主题旋律，整首作品在音乐情感上没有激烈的矛盾冲突和戏剧性发展变化。