还原文化语境是其中一种非常重要的方法，能够把某种文学同当时的某种文化语境联系在一起，从而找到某种文学得以发生的原因，以及某种文学主题出现的根由。离开了文化语境的文学解读，往往显得单薄、枯燥、隔膜和言不尽意，原因就在于，离开语境之后，就把文本架空了。某种程度上，讲解一部文学作品就像讲一棵离开了土地的树，离开了土地，树也就没有了生命。文化语境会让文学作品丰富起来，深刻起来，“活”起来。只有把古代文学作品还原到文化语境中，才能把握古代文学的精髓，才能真正的阐明古代文学作品的意义和价值。

　　文化视角下我国古代文学的研究 篇4

　　一、中国古代文学中幻境的美学特征

　　幻境是一种特殊的艺术意境，是中国艺术中别具神韵的审美境界，尤以那些想象神奇、意动九天的诗歌和小说幻境最为集中地阐发了幻境美学之特征。

　　(一)非实冥空———意中之意、境中之境

　　中国山水画讲究以幻悟真，以幻启真。苏轼云:“安石作假山，其中多诡怪。虽然知是假，争奈主人爱。”主张在幻境中体验生命的真谛。幻境不是客观存在的实体，而是艺术家心灵境界的呈现，它所描绘的情境要么借鉴于神话，要么发自于内心，不受时空的障碍，创造出一种现实不能出现或不能实现的人生过程。这种“意境”体现得最多的就是诗歌和小说。王维虽然以“田园诗”名扬天下，但在他的著名诗篇《桃源行》中，以陶渊明《桃花源记》为蓝本，描绘了一处诡奇、梦幻的世外桃源。最擅长以“象”化“境”的诗人当属“诗鬼”李贺，杜牧在《李长吉歌诗叙》中说，李贺诗“盖《骚》之苗裔，辞或过之。”认为尽管李贺诗中不少意象，“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻”，但“求其情状”，例如在看他的《浩歌》中扪心拷问“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?”又说“漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。”诗中各种意象应接不暇，有的采自神话传说，有的采自历史故事，有的是现实生活的折射……诗人将所有意象作了打破时空秩序的“蒙太奇”式的组合。曹雪芹的《红楼梦》可以说是中国梦幻艺术的又一典范，众多想象的意象，亦幻亦真，使整部作品处于一个如幻如梦的境界之中，用一种浪漫的近乎神秘的笔调展示出人世的苍桑巨变，显示了人生中美的东西被践踏、被毁灭的现实，展现了一出女性和人生的大悲剧。青埂峰下的顽石既是这人生悲剧里的见证人，也是参与者，茫茫大士、渺渺真人、跛足道人、癞头和尚实际上就是作者的代言人，作者借他们之口用一种荒诞的手法传达了对人生深邃的感悟和感叹，以及饱经富贵与浩劫之后的那种无可奈何的豁达。

　　(二)即真即幻———行而无常、法而不空

　　中国传统之儒家，在学术思想上讲“经”讲“常”，以为天不变则道不变;但在立身治国上，则纯粹是针对人生生活面，所以讲仁义礼智信，讲诚正修齐治平，而不谈生前，不论死后，既无天国信仰，也不相信有来世，唯一确实掌握者为其现前自身之生命。这种观念，使中国人成为纯粹的现世主义者。然而岁月无情，现在转瞬即化为过去，万岁赓替，虽圣贤亦然。求长生而长生不可得，求及时行乐纵情声色而乐往哀来。我国文学史上最早的伟大诗人屈原亦早有感叹:唯天地之无穷兮，哀人生之长勤，往者吾弗及兮，来者吾不闻。曹子建的“天地终无极，阴阳转相因，人居一世间，忽若风吹尘。”陶渊明的“人生无根蒂，飘如陌上尘。处处皆显示人生无常苦短之恸，故令霸气逼人的曹孟德亦有“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日无多……”之慨。被列为我国四大奇书之一的《红楼梦》，根本上也就是通过贾府人物的兴亡盛衰，表现人生若梦、世事无常的道理，字里行间佛家思想流露无遗，曹雪芹在第五回即安排宝玉神游太虚幻境事，警幻仙子显示金陵因果名册，演唱十二曲红楼梦，暗示出生命的虚幻无常，与命运前定的因果观念:为官的，家业凋零;富贵的，金银散尽;有恩的，死里逃生;无情的，分明报应;欠命的，命已还;欠泪的，泪巳尽;冤冤相报自非轻;分离众散皆前定;欲知命短问前生;老来富贵也真徼律;看破的，遁入空门;痴述的，枉送了性命;好一似，食尽鸟投林;落了片白茫茫大地真干净。