19世纪30年代，在处于封建割据局面的德国社会，舒曼作为当时的代表性歌曲家和艺术家，在结婚自由方面，展开了广泛的斗争，无论是从当时的角度来分析，还是从现有的社会来对比，舒曼在当时的作为，都具有较强的进步意义，对社会的积极贡献非常大。同时，舒曼在歌曲上的创作和在艺术上的造诣，都是在向腐朽的社会、传统的观念提出较多的挑战，积极的反抗庸俗习气。值得注意的是，舒曼的很多爱情音乐作品，都在不同程度上，客观地反映出资产阶级个性的解放特征，可以划分为反封建的范畴内。

　　(三)崇尚诗歌

　　艺术歌曲的产生与文学传统是分不开的，舒曼从幼年起就显示出他在诗歌、戏剧、文学和音乐等各方面的才能和爱好。古典主义文学及哲学的影响和席勒的激进的浪漫主义思想以及当时的浪漫艺术思潮逐渐贯注到这个未来的作曲家头脑中，对于他后来的音乐创作的艺术、美学观点产生了很大作用。舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性。如同舒伯特被歌德和米勒吸引一样，他最喜爱的诗人是海涅。舒曼具有非常细腻的诗的感情和高超的诗歌趣味，他的音乐对诗的形象的体现非常完美。他常常加进诗歌里原来没有的新的特点，新的色彩，但并不因此破坏诗的原意，只是创造性地加以发展。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。音乐的气氛、色调、暗示、联想，这些在舒曼心中，比起创作一丝不苟的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化，总是不能脱离善变的气质、万花筒般的情绪、纯挚的性格反映，以及强烈的主观意识。《月夜-最好地体现了舒曼诗意的抒情性。德国浪漫主义诗人艾多兴多尔夫写的这首诗启发了作曲家的温柔、神秘的浪漫主义情绪。简洁的钢琴展现了一幅夜景。歌曲以宽广的曲线展开。乐句波澜起伏似乎微风吹过大地造成的麦浪涟漪。最后全曲在pp的和声中消失，听众追随作曲家的情绪一起星光点点的天空中飞向故乡。浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合而产生的魔幻般的效果，让听众留在悬浮的梦境之中。综上所述，我们不难看出舒曼艺术歌曲中鲜明的浪漫主义特征，同时也可以看出其创作的积极民主性。在德奥当时特定的文化环境中，这种倾向就显得更为宝贵和突出。但是作为一个下层的小知识分子，舒曼也不可能摆脱时代、环境对他的制约。舒曼艺术歌曲中自转性、幻想性，一定程度上可以看作是在现实生活中找不到出路而转为一种自我精神逃避。

二、舒曼歌曲的艺术特色

　　舒曼在歌曲中的艺术造诣，在于他能够运用一些非常简洁的笔法来勾勒出相对复杂的艺术形象。在当时的年代之中，部分艺术家为了保证作品的流传，往往会将艺术形象的勾勒显得特别隐晦，而舒曼是反其道而行之。尤其是在歌曲的创作方面，无论是细腻的情感变化还是多样的诗情画意，舒曼都能够表现得淋漓尽致，令人非常动容。舒曼的旋律具有德国民歌的气息。德国民歌有着与其他民族不同的特点，它没有意大利民歌那样外露的抒情，也没有西班牙民歌那种豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。德国民歌的和声总是贯彻在旋律里，它的一串音符总是符合和声法则的。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接引用民歌音调，但他非常忠实于民歌的特色，他的许多歌曲，旋律像民歌那样朴素，但是由于和声、织体、节奏的出色运用，使之富有诗情画意。例如用海涅的优美诗篇谱写的《莲花-,歌中用含苞欲放的莲花来比喻少女对爱情的期望和内心的忧伤。音调极为自然、纯朴，伴奏贯穿着饱满的和弦，勾画了端庄、丰满的莲花的形象。全曲的基调实F大调，当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性出现向降A大调的离调，使歌曲进入了一个感情的高点。接着，伴奏又连续奏出下属系统的副属和弦，造成了离调的效果，这种多样的调性变化，有助于对人物内心世界的细致刻画，形象地描写了莲花抬头望月，叩首悲泣的情态。

　　舒曼是一位音乐能力高超且领悟力较为深刻的艺术家。从其大量的作品来看，歌唱以及钢琴伴奏两部分，并未出现不均衡的情况，也没有谁凌驾谁之上的问题，歌唱与钢琴伴奏的地位是平等的，并且都获得了大量的积极创作。舒曼在创作过程中，将钢琴与歌声，有效的融合在一起，充分减少了二者的矛盾，使其处于一种非常柔和的状态，并且给人以美的享受。在创作过程中，有时钢琴部分会超过歌声部分，但在歌曲的结尾之处，舒曼又会通过钢琴的方式来展现出一些新的音乐思维，促使作品达到意犹未尽或者是意境上升的感觉。例如《两个掷弹兵-结束在慷慨激昂的旋律上，但4小节尾奏的变化音于同名小调减七和弦立即突出了歌曲的悲壮意味。《诗人之恋-最后的终曲“古老邪恶的歌谣”以钢琴延续15小节的尾奏，描写波浪卷没棺材，爱情葬入海底，将诗人无法言表的巨大痛楚抒发出来。舒曼先生在创作歌曲的过程中，并不仅仅是随性而为，他还会考虑到一些客观的情况，因此创作的歌曲才会得到较多人的青睐。从其歌曲的题材来分析，无论是哪一种题材，舒曼先生在其中灌输的情感都非常的充沛，并没有任何的虚假成分，也没有过于精神化的东西，给人一种非常贴心的感觉，另一方面，舒曼在歌曲的表现当中，并不刻意的追求表面的甜美，而是注重内心的情感与客观情况的感受，能够让人在欣赏结束后，都有自己的感觉，基本上没有随波逐流的情况出现。在欧洲音乐史上，舒柏特的艺术歌曲通常被看作音乐上浪漫主义成熟时期的重要标志之一。“舒柏特的音乐虽在抒情性与和声色彩方面是浪漫派，但永远保持某种古典主义的安详沉穆。舒曼则全部是浪漫主义的汹涌澎湃。”舒曼很好地继承了德国艺术歌曲的优秀传统，同时，在钢琴伴奏方面，他的音乐不仅有舒柏特歌曲擅长的对环境和气氛的描写，更强调了对心理的刻画，具有非常独特的效果。在舒曼的漫长创作史当中，其对德国音乐的贡献是不可比拟的。德国人对他的评价是：