从舒曼的音乐作品中就不难看出，他是一位做事一丝不苟的人，是一位浪漫，严厉，认真的作曲家。舒曼的音乐作品简短而又紧凑，善于用简洁干练的笔法写出复杂多变的艺术形象。他所要传递的信息早已超越了传统的界限，他的创作紧密地追随着自己的天赋。他所写的都是自传性的音乐。他一贯的程序是，首先编曲，阅毕再赋上名称，他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线可循，并不希望听众把它当成曲中故事的指南。正因为如此才让人们有更大的想象空间，更多的思考余地。为了更好地表现诗词的内在含义，他创造出一种直接体现诗句语调，朗诵性的旋律，或者在旋律中加人朗诵的因素。舒曼能轻易写出美妙而又通俗的音乐，是一位有独自特点和特殊风格的音乐家。他的音乐创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利，问题就在于他是一个自由而孤独的人。他的艺术歌曲创作是来自于灵魂的创作，他的音乐包含着明显的唯物主义因素。舒曼认为：音乐不是供人娱乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西，它必须是一种更高尚的能照明人类心灵深处的东西，能提高人的思想，能像贝多芬的音乐那样以伟大的思想启导我们国家的精神。这正是舒曼所理解的音乐对于社会的作用，也是舒曼创作音乐作品时艺术风格的方向。

二、罗伯特·舒曼艺术歌曲的创作特征。

　　舒曼的音乐创作以钢琴曲和歌曲居多，经常以表达人和事的内在活动为主题来创作作品。他习惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。舒曼深厚的文学功底为他的音乐创作尤其是艺术歌曲创作打下了坚实的基础。在诗词的选择上极为讲究，为那些最有价值，最富诗意的诗谱曲。在他的作品中，以海涅，席勒、歌德等诗人的作品居多，所选诗歌的类型、形象、题材、主题、内容丰富多样，其中多数是爱情歌曲，另外还有描写自然景色，刻画人物形象的叙事歌曲。舒曼的音乐创作深入了解诗歌内涵，以诗人的观念来引导他的灵感，从个人经历和生活体验出发。曲中的'一切皆以音乐来增加诗人原有思想与结构为目的，准确地把握诗中的精神，用独特的音乐语言使诗歌与音乐密切结合，完美而细腻地表现出其中的内涵和意境。

　　1840年，舒曼写成了一连串成功的联篇歌曲集，其中《诗人之恋》就是他根据海涅的一首长诗而改编的，整个套曲由16首歌曲组成。舒曼通过对海涅批判现实部分进行深刻的挖掘后，更细腻的表现原作的诗意，使套曲具有很强的感染力。《诗人之恋》不像舒伯特的两套艺术歌曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》，叙述了一个悲伤的爱情故事，而是讲述了一场夭折爱情的甜蜜和悲伤。演唱一遍通常也就是半个小时的时间，不过这里面浓缩了爱情的许多瞬间，也许那些失恋的人们能够在里面找到些似曾相识的幻影。那里面有对爱情的向往和憧憬，也有诉说失恋后的无助与悲伤，仿徨和绝望。《诗人之恋》构建的本来就是一个浪漫主义的幻境，这种效果是舒曼通过选择和编排整个套曲的顺序制造的，由曲中种种爱情的甜蜜和忧伤构成的幻境。人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。舒曼扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为与歌唱相辅相成的平等的音乐伙伴。由于舒曼自小学习钢琴，所以在艺术歌曲的创作中，特别的对歌曲伴奏作了非常精确的首尾相呼应的设计，把艺术歌曲的曲调与钢琴伴奏紧密的相结合，使钢琴伴奏更能体显出歌唱的效果，又在歌唱的同时给予钢琴伴奏的表演余地，使歌唱与伴奏相辅相成，展现了歌曲无穷无尽的灵活与现场发挥性。在舒曼的艺术歌曲中钢琴与人声密不可分，钢琴的重要性与歌唱的重要性同等。他还常常在歌曲的尾段加上大段的钢琴部分，是尾声，但又像发展部分，使歌曲有一种连绵不绝的感觉。如果说舒伯特的钢琴伴奏写作属于古典技巧，那么舒曼的伴奏则开创了浪漫主义时期突出钢琴伴奏表现的新天地。舒曼的转调手法，使音乐从古典和声和转调手法中解放了出来，丰富了和声的色彩变化，与表现手法和技巧。加强了钢琴伴奏旋律的活跃性，丰富了钢琴表现力与钢琴的表现范围，使歌唱与钢琴伴奏密不可分。