音乐美是一种与生俱来的美，徐志摩认为诗歌作为情感的寄托者，也应该具有这种美，音节，是诗歌体现音乐美的主要形式，在《读雪莱诗后》这篇文章的时候，他特别的强调了:“给每一个字都赋予灵魂，使其具有生命力，许多字结合起来就成了一篇乐章”徐志摩散文中音乐美的体现十分融洽，在抒发感情的同时构造了韵律，实现水乳交融的目的，将感情音乐化。让人爱不释手，徐志摩的作品中，音乐美体现的最淋漓精致的是散文《再别康桥》后人在阅读时给出了新时代音乐美的代表之作，以文字的形式演奏音乐，音节顿挫富有节律。情景的描述引人入胜，沉迷其中不愿脱离。《沙扬娜拉———赠日本女郎》运用音乐美体现出的恋恋不舍的情感与徐志摩的《再别康桥》有异曲同工之处。“惊鸿一瞥的笑容，如春日里的荷花娇艳欲滴，低头时的莞尔一笑，如冬日里的梅花暖人心房。”一声声珍重一声声哀愁，都化作文字围绕在读者周围。除此之外，《我不知道风是在哪一个方向吹》、《偶然》、《雪花的快乐》等作品，都是通过对物品或景色的描述表达作者浓厚的情感。

四、结语

　　诗歌之美是一种不固定的美，不同的环境下阅读诗歌得到的体验不同，稳重出现的诗歌之美不足以全面的描述徐志摩的诗歌之美，除此之外还有建筑、象征、比喻等美未讲述，因篇幅限制，只简单掠过。诗歌和散文，虽然是两个不同的体系，但是，在美感的表达上具有统一性。各种美之间相互依赖、相互依存，交融错杂但不混杂，条理清晰但不独立，全程融入徐志摩的诗歌语言中。胡适、郭沫若都为新中国诗歌的复新做出贡献，前两者将诗歌解放和重新带进人们的视野，徐志摩则将诗歌的发展带上顶峰。其诗歌对性灵的放飞以及意境的追求始终贯彻在他创作的过程中。直到他生命停止的那一刻，徐志摩作为诗人追求本真的灵魂仍然照亮着我国诗歌前进的道路。

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