三、威尔第艺术歌曲的演唱风格

　　(一)演唱风格的展现

　　威尔第的艺术歌曲，无论是早期充满悲伤的作品，还是后期充满宗教色彩的作品，都体现出一种英雄气概，一种爱国情怀。威尔第艺术歌曲的演唱，要求声音铿锵有力、字正腔圆、充满激情。但受其风格的限制，演唱这些作品需要有丰富的色彩变化，在某一句或者某一段，需要声音逐渐强势，展现出作品的主要特点。在演唱较短小的乐句时，则需要充分运用声音的号召力来表达充满激情的旋律，同时运用重、硬起音的技巧，让欣赏者感受到艺术歌曲带来的力量。威尔第在创作艺术歌曲时，为了追求嘹亮、丰满、宏大的音量，并展现出作品中特有的风格，比其他艺术家更多融入了歌唱的胸声和气息支撑。此外，在威尔第艺术歌曲作品中，旋律和节奏也是重要展现的部分。在节奏上，附点音符的演唱要短促有力，富有弹性和韵律，需要清晰地体现出音乐的棱角。同时，需要在演唱中加入华丽的上滑音和下滑音来表现细腻的情感，这也是古典主义与浪漫主义音乐作品演唱风格的差异。

　　(二)在演唱中把握技巧

　　威尔第创作的歌剧故事情节丰富，人物形象刻画生动，充满戏剧性，让人回味无穷;艺术歌曲虽然短小，但情感色彩与抒情性更加突出。因此，在演唱时要把握音乐的'中心思想，了解歌曲创作的背景及内涵，充分体会作品所要表达的深刻含义。例如，在演唱《民谣》时，演唱者要考虑到作者的生活地区和生活环境变化，了解其背景，体会当地的民族风情以及作品的艺术风格。而在演唱《回忆的诱惑》时，要知道威尔第的生活经历和变化，深刻体会幸福中带有一丝哀伤的情感。用声的力度，既要柔中带刚，又要刚中带柔，通过对声音的细腻处理来展现那一丝的哀伤。在演唱威尔第的作品时，还要把握好音色的准确变化。例如，在演唱《流浪者》时，演唱者要把握好流浪者那种哀伤的心情，声音中要体现出忧伤、痛苦、绝望、凄凉的情感。在演唱带有很多琶音、倚音、颤音的时候，倚音演唱要使用鼻腔共鸣，喉咙部位的肌肉要保持柔软，让发声气息压力和喉部肌肉的紧张程度实现均匀的调节。琶音是花腔演唱的基础，演唱时软口盖需要抬起，喉头保持稳定，用较强的气压将声音送到头腔;颤音也是演唱的主要方法之一，将基础音和上方的音快速交替形成，同时还要发声均匀、准确，富有弹性。此外，演唱者要把握好乐句与乐句之间的衔接，合理运用呼吸，让乐句充满魅力的曲线，产生自然、连贯、平衡的感觉。

四、威尔第艺术歌曲对19世纪声乐艺术的贡献

　　19世纪，声乐艺术进入了一个黄金时代。这一时期，威尔第歌剧及艺术歌曲的创作，给众多歌唱家提供了展示自我风格的平台，这也是浪漫主义时期声乐艺术走向成熟的原因之一。对于声乐艺术的发展来说，威尔第的歌剧及艺术歌曲充满了故事情节和艺术张力，在声音上改变了历史舞台剧的局面，奠定了男女唱主角的地位。在威尔第声乐创作期内，声乐的演唱水平达到了前所未有的繁荣。从19世纪初开始，欧洲众多城市开始兴建歌剧舞剧院，扩建声乐创作队伍，增加音乐配器，这对声乐艺术提出了更高的要求。在威尔第的声乐作品中，对各个声部，尤其是男声部的演唱水平提出了更高的要求，男声部的声音必须以饱满的呼吸、丰满的音色、嘹亮的声音来表现声乐独特的艺术魅力。从演唱技巧上来说，比古典主义时期声乐混入了更多的胸声，让声乐充满张力和爆发力。发出的声音既保持流畅、连贯、华丽、激扬，又具有一定的号召力。纵观威尔第的声乐创作，对19世纪声乐艺术的“冲击”是积极的。虽然他的创作同意大利文化紧密相连，却为整个世界留下了极其丰厚的精神文化遗产。在威尔第的歌剧及艺术歌曲中总能听到震撼灵魂的声音，作品中包含人间沧桑丰富多彩的故事、充满戏剧性的生动形象，让欣赏者不知不觉融入其艺术作品当中。同时，威尔第艺术歌曲的创作彻底打破了早期浪漫主义单一的创作主题，无论是创作风格还是题材，都实现了更大的突破，形成了自身独特的艺术风格。其艺术歌曲的创作根植于意大利民间歌曲。同时，在音乐创作上，他将传统的和声结构进行复杂化，歌曲内容也向着更加朴实、真挚的方向发展，为后来的艺术歌曲创作打下了坚实的基础。可以说，威尔第艺术歌曲的创作是一个时代的标志，既是时代的节点，又是艺术歌曲风格全新的突破。如果说贝多芬集古典音乐之大成，开浪漫主义之先河，那么威尔第的创作贯穿于整个19世纪，他是意大利艺术歌曲创作史上最耀眼的巨星之一。