一、造型风格、肢体语言与人物性格

　　为了能准确地绘制动画角色的形象动态，并塑造出性格鲜明的角色形象，就必须对角色造型进行反复的研究。对人物造型做到心中有数，特别是每个人物造型的特征、比例、转面变化、基本结构、服装样式及装饰挂件等。另外，作为一个优秀的动画角色造型，必须能够准确强烈的表达出角色内在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社会特征。对某个角色的性格特征了解以后，在创作中就会对角色的动作创作有意识的进行夸张和描述、这样塑造出来的角色才会富于生动性和真实性。

　　而一个目光呆滞的僵直站立人物，即便其造型具有充分的特色和美感，作为一个“角色”的表现力也是显然不够的。这就好像我们在街头杂志上看到的那些明星的生活照，简直与常人毫无二致，但为什么在银幕上他们就表现得那么光芒万丈、魅力四射呢?这其中的差别就在于“肢体语言”与“造型风格”非常符合他们的性格和气质。例如：单纯的一身蜘蛛紧身衣并不足以让我们认定那就是蜘蛛侠，也许只是一个COSPLAY的漫画英雄爱好者而已。但有了充满爆发力的肌肉，展开张力十足的动作并表现得机智果敢拥有一个博爱的胸怀时，谁都会确定无疑“没错，那就是我们的英雄----蜘蛛侠!”再举例：在格斗游戏《侍魂》的角色中风间火月的性格是热烈凶悍，所以他的造型是一身红衣，动作充满力量，招式凶狠，面目狰狞，眼神犀利。角色风间苍月则是高雅浪漫的性格，所以他的造型是一身白衣、一头秀发、动作优雅充满美感，招式打出来像是在跳舞一样。而角色橘右京则是虚弱中透露的稳健。可见角色的造型风格、肢体语言与性格的统一是创作角色动态的重要元素。

二、角色的重心、平衡与动势

　　想要笔下的角色具备生动的动作和状态，其前提是必须了解在现实的物理环境下，角色运动需要符合哪些规律。只有做到了这一点，我们设计的动作才是真实可信的，这是展开角色动作设计的基础。

　　(一)重心与重心线

　　物体所受重力的作用点即为重心，对于站立的角色来说，其重心一般处于腹腔中心。经过重心向地心方向所做的连线即为重心线。不能认为重心向角色所处地面所做的垂线就是重心线，比如在斜坡上就不是。

　　(二)角色的平衡与动势

　　对角色的结构有了一定了解后，面对千变万化的`角色运动，有两种常用的简单观察方法：

　　①当一个角色在运动时，不管他怎么动，都可以归纳位三个部分，即头部、上半身和下半身，一定要看清他的头和上半身的扭动关系，特别是头颈和腰部的扭动关系，因为这两部分具有连接头和上半身及上半身和臀部的关系;其次可以再看下半身的运动状态。紧紧抓住这几个大的关键处，那么角色的运动状态也基本抓住了。另外，再从头开始看，一直到躯干和腿部，是一条什么样的动态线。这根动态线基本上体现了人物运动的方向、角度和动态幅度。

　　②观察角色运动所体现的平衡，即重心、节奏等关系。当人做运动时，重心会随着肢体动作的变化而变化。一般人的重心在脐孔位置的水平线上，而垂直下落的重心，由脚或身体某部位支撑。支撑部位与地面或其他承受角色重力的物体接触的面叫做支撑面。如是一个人双脚站立，那么双脚之间的范围就是支撑面。角色的运动重心有三种类型：一类是正常情况，即重心落在支撑面上;另一类是重心不在支撑面内，也就是说，角色在运动状态下，重心在支撑面外;还有一类是重心活动离开支撑面。例如，空中翻落、跳起腾跃等过程中，角色在运动中始终在不断地转移自己的重心和移动支撑面，以求得新的稳定和取得自身平衡。为了取得平衡，角色的四肢会做出相应的动作，从而形 体运动的优美节奏。所以，角色运动中的重心，节奏的无穷变化，可产生很多优美的动态，这需要我们多注意观察，例如，田径运动员在跑跳时的动作;体操运动员在翻腾时的动作等，从而发现运动的节奏美。

三、让角色拥有出色的演技

　　(一)现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源库，喜怒哀乐、骄傲、自负、卑怯、冲动、忧郁等，各种情绪、气质、性格的素材都可以轻易找到。比如农民工兄弟们在回家的列车上，有的三三两两聚在一起伸胳膊抬腿，口水四溅的高谈阔论;有的边嚼着吃的边对着一本杂志翻来覆去的看;有的竖起领子缩起脖子，塞上耳机，闭着眼睛靠着车窗一言不发;有的抱着手机手指如飞……当生活中的这些多彩的细节被我们解读并生动的应用于作品中时，我们的作品才真正有了生命，有了足以令读者为之会心一笑乃至感动震撼的力量。