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非遗戏曲文化创新设计探讨论文(精选13篇)(第20页)

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  比如新生代歌手谭维维在《华阴老腔一声喊》中既延续了高亢的秦腔唱法,又结合了摇滚重金属的色彩,高音部分还听得出她的美声技巧与功底。这种唱法与唱腔上的创新扎根于传统戏曲音乐,却已远远超越了戏曲唱腔原本的“套路”,老的戏曲演唱方法在戏歌的发展进程中发生了蜕变和重塑。

  (三)审美取向的创新与重塑

  戏曲艺术在在当今社会中之所以受到的关注度与接受度较低,除了大众娱乐方式的多元化和其他艺术门类的冲击之外,最主要的原因还在于戏曲的表现内容和传统的表演方式与现代人们的生活方式及审美情趣发展不同步有关。结合了音乐、舞蹈、文学的综合性舞台戏曲表演艺术在相当长的历史时期里是中国老百姓最主要的精神食粮之一,它所演绎的悲欢离合、爱恨情仇牵动着老百姓的欢笑与泪水,它所宣扬的惩恶扬善的朴素价值观深深影响着普通民众的一言一行。传统戏曲除了是大众消遣娱乐的方式,更成为统治者对老百姓进行教化的一种手段。戏剧中宣扬的忠孝、君臣的观念从精神源头灌输给老百姓效忠于权力与统治的观念。

  随着时代的变迁,戏曲赖以生存的环境发生了翻天覆地的变化。人们的精神生活和娱乐方式丰富多彩,生活节奏越来越快,思想越来越自由,缓慢拖沓的戏曲已不能满足人们的审美需求,再加上戏曲方言与地域性的局限,使其愈加脱离人们的生活,戏曲艺术不得不处于一个尴尬的境地。而“戏歌”在此时却脱颖而出,它以充满时代感的明快节奏、丰富饱满的乐队配器和不拘一格的演唱方式让戏曲音乐的基因得以发展与重塑。它表达当代人们的情感诉求,彰显个性,以新颖的舞台表现手法而被人们所喜爱。最近,有一个亮相于电视节目《梦想的声音》中的叫做“节奏部落人声乐团” 的团队,打破了人们固有的审美观念,将流行于西方的“阿卡贝拉(无伴奏合唱)”与我国传统的京剧唱法相结合,以一首京剧样板戏经典曲目《打虎上山》惊艳了全场,东西方音乐语汇在此结合起来,生动而充满激情,毫无违和感。可见传统的戏曲音乐不仅能穿越时代进行创新,也能打破东西方的审美界限,与世界音乐交汇,这正是符合新时代审美需求的戏曲艺术的创新与重塑。

五、结语

  通过对戏歌的形成和发展进行分析,了解了戏歌和戏曲之间一脉相承的联系,在此基础上得出结论:传统的戏曲艺术要传承、要发展,就必须与时俱进!在表现内容、表现形式上大胆地进行创新,在音乐、唱腔、表演上突破原有的条条框框,根据时代的审美取向而进行重塑。“戏歌”就是传承戏曲基因的一种很好的艺术形式。期待着中国优秀的戏曲艺术以更多样的创新形式得到长久的传承,并为全世界人民所喜爱!

戏曲音乐论文参考文献

  [1]朱妍.探究我国音乐发展的“多元化”--“戏歌”[J].知音励志,2016(15).

  [2]郭朋榕.当代中国流行歌曲中的中国戏曲元素[J].戏剧之家,2016(21):56-57.

  [3]王睿.浅谈中国戏曲元素对当代流行音乐的影响[J].北方音乐,2017,37(3):39.

  [4]刘维艳.浅谈戏曲元素在歌曲《故乡是北京》中的运用[J].大众文艺,2015(24):152.

  [5]张世成.从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展[J].中华民族博览,2016(3):118-119.

  非遗戏曲文化创新设计探讨论文 篇12

  中国戏曲是(文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等)综合艺术,它的艺术表演形式特点是“四功五法”,四功既是唱、念、做、打;五法则是:手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈,它是演员的一种姿体感情的渲染和表现,与戏曲表演形式密不可分。

  运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容,刻画不同的人物性格,展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察,舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落,被戏曲艺术兼容并吸收,成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上,形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式,成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏越调也在变革中不甘落后,更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。越调《远山春雨》中《梦幻》一折,运用优美柔和载歌载舞的形式,在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作,利用十二名舞女把主人公烘托起来,把一个善良的山区女子思念丈夫和对幸福生活的向往,美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化,融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”,所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中,例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研,创造了一套较完善的表演体系与训练方法,创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式,随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中,形成各种各样风格鲜明的表演流派,最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然,戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术,它被局限在戏曲的范围,跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。

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