浅谈中国古典歌曲改编的艺术歌曲论文

摘要：

古诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的重要组成部分，它将古诗、音乐、人声有机地结合起来，从而以声乐作品的形式呈现出来，在尽显古诗本身语言美、韵律美的同时，也让音乐具有了很深的文化内涵。本文以《枫桥夜泊》为例简述了古诗词歌曲的艺术处理技巧。

关键词：

古诗词歌曲;改编;枫桥夜泊

　　古诗词艺术歌曲具有悠久的历史和文化渊源。“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”等历史记载即为生动地说明。《尚书尧典》：“诗言志，歌咏言，声依咏，率律和声。”《诗经》中风、雅、颂无不是以乐歌的形式呈现出来，此外与楚辞并称诗歌史上的两座丰碑。“诗为乐心，声为乐体”，古诗与歌曲历来有着密切、不可分割的文化血缘。在中国古典文化体系中，诗与乐历来是文人借以言志的重要载体，它在发挥着世人教化意义的基础之上，还起到了文化传播的作用，为文化传承打下了坚实的基础。同时，诗就是歌，即声诗，古诗词吟往往是诗人进行诗词赏析、抒情、创作的必要形式。《孔颖达疏》对“吟”进行了充分地解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”可以说，吟诗与品诗在功能和意义上是对等的。吟诗有三品：其一，品物境;其二，品情境;其三，品意境。这三者是由浅入深、层层推进的关系。从历史发展的角度来看，声诗具有很强的历史性，从原始歌谣、诗经、词曲，声诗的发展逐渐呈现出民间性和艺术性的双重性质，日益成为人们日常审美和文化学习的重要的内容。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美集合的产物。这些是在词曲作家的精雕细琢下成为艺术的精品，它不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。古诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的重要组成部分，同时也是西方艺术歌曲形式作用下，中国古典诗词内容与形式的革新，从而创造了新的音乐形式。古诗、音乐、人声的有机结合向我们展示了古诗本身特有的审美价值和艺术特色，对于音乐本身的传承和创新有着无比重要的.促进意义。表现了中国古诗词特有的意蕴。早在二十世纪初就有许多作曲家根据古诗创作出许多耳熟能详的艺术歌曲，例如,《梅花引》《春江花月夜》《阳关三叠》等，这些作品至今仍具有较高的欣赏、教学以及演唱价值。《枫桥夜泊》就是其中最具代表性的古诗词艺术歌曲。

一、《枫桥夜泊》的艺术特色

　　中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的歌词来源于唐代诗人张继在名落孙山时夜晚泛舟湖上有感而发的同名诗篇，后经著名作曲家黎海英、顾淡如将其改编为声乐曲目。这首歌曲最大限度地秉承了中国式优美舒缓的旋律性和古典诗词本身的含蓄风格，从此歌曲的旋律性上来看，整个歌曲过程都是在雅乐七声调式的基础上呈现出来的，此外在高潮以后的部分采取了六声调式，并且结合了部分西方作曲技法，使《枫桥夜泊》音乐语言本身有很强的色彩性和动态性。在此部作品中，离调手法被得以大量使用，从而制造出音响上的不稳定性，为实现作品主题的表达埋下了伏笔，与歌曲内容———作者不定的思绪、跳跃闪动的渔火、似有似无的钟声形成了有力的对接，这在中国作品中是很少用到的。“鱼咬尾”式的旋律是这首诗词的一大特色。“鱼咬尾”，又称衔尾式、接龙式，指每相邻两句诗词的结束音和第一个音在结构上的统一性。这种结构其实生动地体现出诗句本身的内在联系性和关联性，从而在旋律和内容上形成了一股合力，实现情感、情绪、精神上层层推进的关系。

二、歌曲《枫桥夜泊》的艺术处理

　　(一)对歌曲旋律因素的把握

　　旋律在音乐中有着极为重要的作用，它是指由若干乐音通过某种排列方式形成的有节奏的序列。构成旋律包含两个要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础;调式、旋律线和节奏的有机结合，并将其融合到音乐结构中去，从而来形成完整的曲调。想要了解整首歌曲，首先要了解旋律上的各种要素特征。节奏，是音乐的骨骼，是音乐的核心支撑。其旋律的基本节拍是4/4拍，弱起音限制了起音的强度，同时大量连线的运用让这个歌曲具有较强的强弱规律性，烘托出主人公起伏不定的心理特点;此外，休止符在每小节的第一拍至关重要，通过与伴奏的密切配合，以五度和弦来模拟寒山寺的钟声，从而来营造良好的氛围。因此在进行表演的时候，歌者必须要对其涵义和内容进行深入地了解，并能很好的“演唱”休止符，把音乐思想和词意结合起来。在这首作品中多处运用变化对比调式、调性的手法，生动地表达出主人公荒凉、起伏不定的内心情感，同时加上转调的有效使用，使作品本身更加有节奏、有力量，突出了作者复杂、不平的心理特征。