五、图谱让幼儿自主地学习多种演唱形式

　　在幼儿歌唱活动中，一般采用齐唱、独唱、轮唱等多种演唱形式，提高幼儿歌唱能力，激发幼儿演唱兴趣。利用图谱可以可以为幼儿提供共同观摩、互相讨论的机会，还可以帮助幼儿自主地学习多种演唱形式。如歌曲《学说话》活动中，我设计了女生唱、男生唱、男女声齐唱、男女声独唱等演唱图示符号，先让个别幼儿将演唱的图示符号自由地摆放在图谱的任一乐句中，让全体幼儿尝试摆放后的不同形式演唱效果，然后进行互相讨论，各自说出自己的感受。然后以分组的形式练习，将演唱图示符号与图谱结合进行演唱。通过图谱，幼儿可直观地看出哪一乐句是齐唱，哪一乐句是独唱，哪一乐句是轮唱，并注意到自己的声音与集体声音的协调，达到最佳的演唱效果。象这样利用图谱，让幼儿自主学习各种演唱形式，使幼儿不仅体验到情感的交流和演唱的乐趣，而且还为幼儿之间的互动提供了良好的机会和条件，从而促进同伴间的主动合作，充分激发了幼儿的主动性。

　　总之，图谱从视觉形象角度与听觉形象相互结合再现音乐的形象，有助于优化教学过程，解决音乐教学的重难点，帮助幼儿深刻地感受音乐的情绪、情感、节奏和性质，激发了幼儿自主参与音乐活动的兴趣和积极性，从而培养了幼儿对艺术的审美感受能力。

【拓展】小学音乐图谱教学论文

摘要：

小学生正处于心智启蒙时期，对于音乐的认知基本停留在儿歌的朗朗上口记忆上，只能单纯的哼唱出音乐的外在表现，对于音乐内里的情感或是歌词含义、曲调背景、韵律规律等皆是一无所知，且音乐除了字面上的歌词尚且能够让学生理解外，对于音乐情境的感悟，抽象的思维延伸，这些均让年纪较小的学生感到力不从心，一味的牵引、推动，都不能真正意义上让学生领会音乐的底蕴，那么小学的音乐教育就应推陈出新，摒弃传统音乐课堂上单向化的授课模式，糅合图谱进行教育，绘制出音乐殿堂在头脑构造中的大致模型，让学生能够切实的“看到”音乐原本的样子，由此发散思维，获得乐感的循序进步。

关键词：

小学音乐;图谱教学;认识与实践;初探

　　音乐是艺术的表现形式之一，在小学课堂上具备培育学生审美能力的重要作用，随着新课程改革的不断推行，小学教育内容也在悄然发生着变革，如何创新教学策略，以丰富的音乐元素改变沉闷的教学环境，以此达到全面素质的教育目的，是目前小学教师应关注的问题，在音乐教学中，同样应以学生的喜好出发，以通俗易懂的音乐图谱融入，提高小学音乐课堂教学质量。小学音乐教师应正确认知音乐图谱，充分发挥出图谱的作用，以有效的课堂实践，让学生直观化感知音乐多元兴致的美妙，徜徉在音乐的趣味图谱中，深度理解音乐，牢固记忆激发潜能，让不同层次的小学生都能学好音乐，享受音乐。

一、图谱教学在节奏方面的认识与实践

　　音乐中诸多抽象的内容，让小学生云里雾里，摸不着头脑，传统课堂上滔滔不绝的口头讲授难以将一些原本存在性质较为特殊的元素，透彻的讲述清楚，其反复错乱的内里结构更加制约学生音乐的娱乐性，不利于学生兴趣的激发，因此受到应试教育的影响，小学的音乐课堂干脆将音乐节奏这样无法阐明的知识点略过，节奏的把控全凭学生自我感受[1]，这也就导致了学生在音乐学习中，常会发生“漏拍”、“不着调”的情况，究其根本是学生对于节奏的认知太少，教师的节奏训练意识不足，在现阶段音乐教育的推陈出新下，图谱可从根源上解决节奏不好传递的弊病，让学生从对音乐节奏的模糊轮廓向清晰化转变，逐步摸索到音乐节奏的变化规律，为学生在节奏演奏下的创新思考提供契机。例如，教学“快乐的嚓嚓嚓”时，音乐的节奏较为欢快，教师可选择利用“笑脸”来代替原本的节奏音符，越是到高亢的节奏时，笑脸表现的幅度越大，学生也跟随教师的笑脸变化“做鬼脸”较为平缓的部分嘴巴的表示为“-”字型，而节奏上扬后，逐渐将“-”字向两边拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑脸甚至逐渐变为“v”字型，此时的学生也仿照教师的节奏图谱，使劲地挤弄眉眼，看起来憨态可掬，看着学生之间互相变化的脸型，纷纷哄堂大笑起来，大家对节奏的演变议论纷纷，自然而然的打破了课堂的沉闷性[2]，到了下一阶段的节奏标注，还未等教师开口，已经有聪慧的学生根据前期的规律表达出了自己的观点，有的学生甚至表示，如果不用笑脸答题“快乐(节奏)的变化”，那么可以用肢体语言的图谱展示吗?此时教师可安排有美术天分的学生上台来自主画一画，或者在他人的思维指控下，画出相应的节奏变动符号，原本呆坐在课堂上的学生，从被动的求知状态走上主动思考的舞台，在短时间内，从音乐的基础掌握到创新思考，极大地提高了音乐的教学质量，一些学生天马行空的思路常令教师叹为观止，在不受束缚的自由发挥空间下，学生对于旋律有了整体的认知且能够自主创造旋律，牢记旋律，由图谱的演示寓教于乐地完成了教学任务。