(二)力度

　　莫里埃艾森伯格指出“力度是音乐的基础。它能使音符在进行中保持其强度，使乐句从头至尾带有一种持续感。”?注??力度是相对而言的，它始终受到前后乐句的制约，而音乐的效果也正是在这种丰富的力度对比中产生的。很多时候，我们力主将这种对比尽可能的夸大，以形成一种鲜明的对比效果。当我们做每一个渐强或减弱时，都渗透着力度的细微变化。它是连接一个音符到另一个音符起伏的纽带，于是我们说，力度贯穿于整个音乐之中。“一个最弱音作为一个音的开始或结尾的常规，可能和最强音同样具有力度。”艾森伯格的这句话恰恰说明了力度的无处不在。而对于力度的表现手法，则涉及到上面所提及的运弓的问题，对于不同运弓技巧的把握，对力度而言是息息相关的。亦即根据力度的要求，进行相应不同的技巧表现。

三、技巧在音乐中的作用

　　谈到这里也就引出了每一个演奏者必然要思考的话题——技巧在音乐中究竟站在一个什么样的位置上?我们苦苦追寻、摸索，以期望日益完善的技巧最终应带来的是什么?

　　那么，首先让我们来谈一谈音乐。或许可以这样理解，所有艺术门类的产生都最初来源于人类本能的直觉，或者说，直觉造就了艺术。正如同大家所了解的那样，音乐的产生早于包括美术在内的任何其它艺术门类，甚至早于语言的产生。发出声音，用这种本能表达自我知觉与情感，在这一点上，我相信，那些远古时代利用动物骨骼吹奏音响的拓荒者，同今天身着礼服站在音乐厅舞台上通过演奏那臻于完美的乐器所奏出优美旋律的演奏家是没有区别的。从婴儿的第一声啼哭就被注定了，声音——是我们表达自我的最直接方式。音乐是抽象的，音乐又是最为具体的，因为情感本就是虚无缥缈的，却又是真实存在于我们每一个人内心深处的，而恰恰，音乐就为着这情感而生。于是，我们或许可以这样理解，对于音乐的这种本能表达依靠的是一种直觉，而直觉是感性的。的确，艺术在很大程度上依赖于这种因素，并且这种非理性的因素在我们对音乐的认识与理解过程中起着不可或缺的驱动以及导向作用。

　　然而，就如同任何一种被保存并且被发扬的人类文明一样，艺术必然需要一种理性的认识。就音乐而言，那正是我们有意地去观察、判断、总结的一个过程。而针对于包括大提琴在内的器乐演奏，演奏技巧恰恰正是这种理性认识中重要的组成部分。技巧的存在，以及我们对完善演奏技巧的不懈追求，无非是一种手段。就好似我们一直在强调、却常常忘记的概念——技巧是一种表现音乐的手段，而音乐本身才是最终目的，技术是服务于音乐的。这正是我们带着一种理性的认识去表达最为原始的感动。的确，在几乎每一个演奏者的学习生涯中，技术问题始终不离其左右，然而过分强调技术这个形式，而忘记了其背后真正意义的所在是可悲的。因为真正能够达到技术上无懈可击的演奏者是寥寥无几的，而太多的人仍旧将这个似乎不可能完成的任务作为奋斗的唯一目标。盲目而失去主旨是演奏学习中的一个误区，每一个演奏者都应清醒的意识到这个问题，从而避免成为“技巧的匠人”。