关于中国古代戏剧服饰的艺术性分析的论文

　　戏剧，简单的说就是角色扮演，而戏剧服饰就是装扮角色的服装。中国戏剧很重视视觉的美感和意境的营造，演员在舞台上的每个造型都象是一幅画，所以服装在空间上的搭配是相当重要的，也是很花费心思的事情。它主要通过款式、颜色、图纹以及制作工艺的不断变化，创造出新的形象来对角色进行美化，并对其进行不断完善，从而给观众以美的享受。

一、中国古代戏剧服饰的程式性

　　所谓戏剧服饰程式性，主要指的是演员根据扮演的舞台角色，遵循一定的规则对服饰进行穿戴。我国古代戏剧服饰的程式性主要表现在款式的程式性、颜色的程式性和质料、图纹的程式性几个方面。

　　(一)款式的程式性

　　戏剧服饰款式的程式性主要体现在套装款式、部件款式和佩饰款式三个方面，也就是说，在对戏剧进行表演的过程中，每一个角色的形象需要穿着什么款式的服饰、佩戴什么饰物都有一定的程式，表演者必须遵循相应的规则，比如说明代戏剧中的囚犯需要带小帽、角色生病的时候需要系手帕，清代戏剧中则不同，囚犯需要戴发网、系腰裙，生病时需要扎手帕等。这些服饰和饰物都具有一定的程式性，而主要的表现形式就是以套装服饰的程式性展现出来的。

　　(二)颜色的程式性

　　颜色的程式性是古代戏剧服饰程式性的具体要求，也是中国冠服文化及颜色文化的集中反映。所谓的颜色程式性，主要指的是演员根据角色形象在服饰颜色选择上应该遵循的规则。这种规则主要与角色的特定类型有密不可分的关系，包括服饰的整体颜色和各个部分颜色之间的搭配，要确保角色服装的色彩搭配一致，相互辉映。比如说在《锁麟囊》的表演中，赵守贞和她丈夫在家里厅堂里的装束，从整体颜色搭配来看都是相当协调的，不仅能够让人们一眼看出二者是夫妻，而且还能够给人以绝对美的感受。

　　(三)质料、图纹的程式性

　　质料的程式性和图纹的程式性主要指的是演员根据角色形象在服装质料和服饰图纹上应该遵循的规则，这种规则同样与角色的类型有密切的联系。比如说在对“戏凤”进行表演中，为了能够更好的.达到表演效果，演出服饰主要以鸟首彩羽作为装饰，这种质地的服饰，能够在很大程度上增加鸟兽表演的形象性。此外，古代戏剧服饰中，还经常会利用一些图纹来象征某一类人，比如说杂剧中，蟒纹多用于地位较高的将领，凤纹图案多用于女性，补子图案多用于官员等，这些都是戏剧服饰图纹程式性的表现。

二、中国古代戏剧服饰的符号性

　　古代戏剧服饰的符号性是从多个方面体现出来的，比如说舞台空间、历史流程，戏剧服饰的符号性具有整体性，但有些时候其表现出来的单元意义也能够将整体意义表现出来，比如说服饰的款式、颜色以及质料和穿法等。

　　(一)款式的符号性

　　戏剧服饰款式的符号性的体现主要在套装款式、部件款式两个方面。通常情况下，组成套装款式的部分主要包括首服、体服和脚服等部件款式，款式符号性的体现则主要由套装款式完整的表现出来，根据不同套装的款式不同，其表现出来的符号性也不尽相同，而这些不同之处的表现则主要根据相关的部件款式来决定。由此可见，在中国古代戏剧服饰中，部件款式也同样具有较为重要的符号功能。

　　(二)颜色的符号性

　　古代戏剧服饰颜色的符号性是建立在与有关事物相关联的基础上的，也就是说，单纯的服饰颜色并不能够具有符号性。而且，根据时代不同、民族不同以及人物经历不同，同一种颜色所表现的符号性也不尽相同。就我国古代戏剧对服饰选择的灵感，大多源自于日常生活，长期以来，也就使戏剧服饰具有了符号性。由此可见，古代戏剧服饰所具备的符号性，与其所处的颜色文化背景有密不可分的关系，比如说在唐宋参军戏剧表演中，角色服饰的颜色大多以绿色为主，这就与当时实际生活中的参军服饰保持一致。

　　(三)质料、穿法的符号性

　　从我国古代戏剧服饰的发展过程来看，由于在戏剧表演中所扮演的角色都是类型化的，往往根据职业、性别、民族以及情感而划分为多个类型，因此每一种类型的服饰也都会被赋予相应的文化。每一种类型的角色在扮演的时候，在服饰的选择上也必然会有所不同。与此可见，戏剧服饰所指的意义是较为广泛的。