4、装置艺术在家具设计中的应用及意义

　　4.1成品的应用

　　人类的发展离不开对材料的合理利用和生产，家具设计也是如此，利用不同的材料，不同的搭配方式，将其组合成需要的样子。在家具的设计过程中，材料的组合不仅要考虑设计的功能性，还要考虑设计过程中所要使用的制作工艺。成品是装置设计的基础，将成品运用在家具设计的过程中，可以给人们带来视觉上的直观感受。将成品与家具设计进行结合的主要目的有：①改变家具的外观。成品的使用是改变家具外观最为直接有效的方式。材料的不同，其自身所带有的特质就不同，自然给人们的感觉也就不同。比如说，金属质地显得比较冷静、木材质地会使人感觉比较温暖，而塑料又会给人一种柔韧性能的感觉等。②改变家具的结构。家具本身带有的功能性是体现其自身审美性的重要组成部分，利用抽象化、概念化、典型化等不同表现形式，来凸显主体的个性。将家具自身的功能性、成品的实用性以及艺术的审美性这三者进行有机的结合，就可以改变整体家具的结构风格。安迪格雷格是世界上最早使用自行车进行现代家具设计的设计师。1990年，他建立了BFD公司，利用回收回来的自行车零件进行重新改造生产，并将改造后的零件应用到家具设计中来，这为当时的家具设计发展带来了深远的影响[6]。举例来说，在进行空气棉化座椅的设计时，就是将经过科学处理后的鞋带纺棉纱材料应用到了座椅的制作中来，在设计过程中，利用交叉缠绕的方式，来凸显座椅的独特性，这样设计不仅可以确保座椅在使用过程中的舒适度，还可以提升对人体重量的支撑作用。

　　4.2设计理念的体现

　　装置艺术与家具设计在某种意义上都是设计理念的传承。具有不同理念的成品是装置设计中重要的组成部分。是针对现今发展环境下，艺术创作中出现的问题进行深入的思考，家具设计则是通过思考问题而找出最终的解决方案[7]。我国科学技术的不断创新和发展，推动了工业化发展的步伐，但是文化的发展和传承才是国家发展的动力。人们期望通过对文化以及道德的规范，来提升现代社会技术发展的方向和目标。而设计的核心内容不只是将产品的功能性充分发挥出来，也是将人们的情感、精神、理念进行广泛的宣传。作品在创作出来的背后，都有着其内在隐藏的含义，人们通过对其内涵的挖掘和思考，引起心灵上的共鸣，从而改善人们对于生活的态度[8]。比如说，圈椅的设计(图1)。它是明式家具中最具文化品位的坐具，是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律。圆是和谐，圆象征幸福;方是稳健，宁静致远，圈椅完美的体现了中国文化中“天圆地方”的宇宙观。而该作品通过“打散”构思的处理，实现了传统圈椅在现代艺术上的超越，使得圈椅抛弃了原来使用环境中使用功能的惟一性，宽容地解析了文化上的多元理念。这种构成设计的手法起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革，该作品没有对圈椅的“形”进行简单套用和照搬，而是用西方的构成艺术手法完成平、立面之间的转化，在尊重传统文化多样性的同时提升了中西方文化之间的对话交流，赋予了传统艺术品无穷的生命力[9]。

　　4.3形式的构成

　　装置艺术是将成品进行重组、规划和安装，这与设计中打散重构的方式有着相似之处。装置设计是将成品进行重组，其表现形式主要有：移植、替代、重组、倒置、拼合等不同的方式。人们的感觉决定着物品的第一印象，在家具设计过程中，合理运用装置设计，可以使人们在感官上产生不同的视角移动。这样的设计方式，不仅满足了客户对家具功能性的要求，还可以在感官上给人们一种创新的感觉，从而满足人们自身情感的交流。法国有位设计师兼艺术家AnteVojnovic曾设计过一款名为“DancingChair”的家具组合(图2)。通过对不同几何形状的黑色椅子进行弯曲处理后，使其表现出弯腰低头似的形态，在感官上给人们一种一群醉汉在跳着扭扭曲曲的舞蹈一样，利用视角的错觉以及人格的变动给人们一种不一样的视觉冲击，从而提升家具的独特性[10]。

　　4.4提升行为的感染力度

　　装置艺术将人们与设计融合在了一起。人们对装置设计成品的感受是成就装置艺术的重要因素。通过人们的思维意识以及设计理念对成品进行合理的规划安装，从而提升其自身应用的有效性。家具设计也是如此。其设计的核心主要是根据人们对于生活的要求，通过对不同性格人群的分析，找出其需要的核心目标，再通过创新的模式以及多样化的表现形式，进行合理的重新改造，给予客户不同的视觉体验[11]。就像柳冠中先生在《设计文化论》书中所提到的：“宗旨是以人为本，如果没有消费者参与，其实就违背了这个宗旨。”比如说马林梵得波尔的设计的“请打打”的金属座椅(图3)。该作品以其独特性获得了人们的关注和认可，椅子的完工是利用多次不同力度的敲击来实现的。每一个参与的客户，都会因为其敲击力度的不同，而给椅子带来不一样的形状设立，最终将主体建造完成[12]。锤砸的过程可能是几分钟，也可能是几个小时，而在这个过程中，每一位参与者都是作品设计的一部分。从这里就可以看出，将客户与设计作品进行有效的结合，可以将简单的围观效果变成大众的参与、建造，将一件简单的物件变成一个灵活的游戏。并通过客户敲击的不确定性，使得最终呈现的作品更加富有活力。