(二）麗史性和肘代性的传承

　　声乐表潢艺术的另一个原则就是要将浓厚的历史气息与鲜明的时代气息结合起来，将历史性和时代性传承下去。每一部声乐作品都是一定历史时期的特有产物，一定会留下历史的痕迹，音乐风格也会有不同的体现。例如，巴赫和亨德尔时代的康塔塔和歌曲，这些怍品的结构相当严谨，线条组合犹如一座美轮美奂的优美的建筑物，这就被称之为巴洛克风格。但是，莫扎特时期的歌曲和歌剧就有完全不同的风格，内部结构联系比较紧密，具有古典主义气息。而舒曼、舒伯特是十九世纪的典型代表，他们的作品受到诸多主观:因素的影响，表演风格比较自由，表现出来的情感相当丰富。到了二十世纪，受到不同霄乐流派的影响，他们有自己不同的美学主张，坚持自己的音乐风格，禁止别人对其进行更改。我国著名作曲家赵元任和黄自等，他们的作品代表了中国艺术歌曲的鼎盛时期，他们都是特殊历史时代的产物，体现了当时的独特的艺术风格。比铵优秀的声乐表演艺术家都习惯根据历史的气息来对作品进行把握，并希望将其完美的呈现在听众面前。优秀的声乐艺术家都会通过一切方法去了解和熟悉原创作者当时的生活环境和文化体验。一部好的音乐作品，如果硬是要隔断其历史渊源，将会丧失其社会文明的意义，变成一幅没有住何韵味的空壳。将声乐作品的历史性和时代性很好的融合在一起，是声乐表演艺术进行审美时必须掌握的一项重要原则。那些一味追求声乐作品的时代性，而忽视其历史风貌和:巧息的审美要求，或者完全沉浸在历史氛围里，罔顾现今时代需求的极端化做法都是不可取的>我们座该迕意到，即便是在同一时代的声乐作品，由于声乐演唱者和受众的审美观虚和需求不一样，都有不同的艺术个性和审美情趣，相应的时代品味也会有所区别。在现实的艺术表演中或者受众的倾听和接受过程中都会有所区分和侧重，要么追求作品的历史风貌，要么强调声乐作品的时代意义，这些都是应该预料得到的。现实中有这些需求都应该加以满足，这些对于演唱者都是一个很好的挑战，也可以激发出创造热情，充分发挥其艺术特质。

　　(三）隹巧性和表现性的融合

　　不可否认，声乐表演中需要高超的演唱技巧，任何一个优秀的声乐表演艺术象无一不具备良好的演唱技巧。上世纪非常有名的一个女高音歌唱家叫卡拉斯，她能够在歌剧演唱界获得如此高的成就，其中一个十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在传统美甫唱法的基础上，她将抒情、戏剧以及花腔融合在一起，成为一个全能型的女高音歌唱家，令人极为敬佩。要想jf为一名卓越鮮歌唱家离不开相应的孩;巧，要学会运甩相应的技巧来展现艺术的自由，所以，美国朱丽延音乐学府作为当今世界顶尖的音乐学府一直盛行着一句口号：首先是技巧，其次是技巧，最后还是技巧。由此可知，技巧在声乐演唱中发挥着多么重要的作用4声乐表演接巧在艺术展现中的作用_德重要，但是更重要的还是意术表现灵魂。演唱中没有a魂，就像没有生命力的空壳，无法真正的打动观众。当然这种在声乐表演艺术中的灵魂并非一开始就有，它需要艺术家经过长年累月的积累，在平常的训练中慢慢的培养艺术修养，并将自己的生活体验融入其中。例如，意大利著名的男高音歌唱家马提内利，为了将《犹太女》中的角色完美的呈现在大家面前，他经常到犹太人家里去感受犹太人的生活方式。并和他们探讨犹，:人的文化、从宗教信仰谈到人生哲从内心认可他们的文化传统，并在自己心中树立起犹太人的精神灵活和心理素质，就是为了在舞台上将歌剧表演淋_尽致的表现出来s得到包括犹太人在内的其他观众的认可。

　　三、声乐表演艺术审美在实际演唱中的运用

　　明确了声乐表演艺术的本质内涵和基本原则以后，演唱者就需要孩照i之些原则来进行实际运用，养成高尚的道德情操，不断提高艺术修养的表演技巧，增强自己的社会阅历，表演出更好的声乐作品。

　　（一）做淨演唱前的准备工作

　　艺术总是与人们的实际生产生活息息相关，音乐中描述的每一个人物，每一件事情与当时的社会文化背景紧密相连，在作品中都有很好的体现。作品的创作风格会影购演唱者的演唱效果，反过来，演唱者的表演风格也会对作品的风格有不同的呈现。所以，艺术表海者要十分生动和明确的表现该部作品，通过对作品重新解壊和再度演绎的同时，提高自己的艺术修养。演唱者在表演前要对作品的原作者、作品的创作1T景掌握得比较透彻，从宏观的角度来整体把握音乐的发展历史。演唱者在进行演唱之前，要了解不同时期音乐作品的风格特色，例如，仅仅从欧洲音乐的发展历史澈可以看出，美声学派就有极强的历史渊源，它较其他学濂更具有表现力，不同的时期和阶段对作品有不同的要求和表现方式，从深层次的角度了解这些作品的不同之处，能够对其有一个比较好的把握。另外，由于作品创作者生活的年代和环境不同，个人文化层度有很大的差异，社会阅历方面有所区别，创作的作品也风格各异。因此，演唱者要做好表演前的准备工作，就是要对与作品相关东西有十分充分的了解。