谈艺术设计中色彩的表现论文

　　艺术设计将色彩、材料、造型等元素有机融合在一起，从而向受众传递相关的设计观念，满足人们的审美需求，并实现设计作品的实用价值。在这些组成元素中，色彩以其独有的特性带给人们更加强烈与直观的影响，受众往往最先关注作品的色彩，进而探究艺术设计作品的内涵与造型，可见，色彩在艺术设计中起着强化感染和诱导的作用。若要提升艺术设计作品的感染力，就必须正确使用色彩，增强色彩的表现力。

　　一 艺术设计中色彩的特征

　　1 主观性与构成性

　　色彩的构成性是指根据人体的色彩知觉反应，遵循艺术美学原理，发挥设计者的主观能动性，以色彩为基本构成单位，进行多角度、多层面构思，并创造出更具审美性的新颖色彩。色彩构成需要设计者全面把握色彩关系的相关元素，并发挥自身的创造性思维。当然，在艺术设计中作品的感染力不完全取决于色彩的强烈度，而是看其是否与主题相契合。在一些艺术设计中巧妙安排白、黑、灰等色彩，就可以使画面产生与众不同的节奏感和秩序性。因此，设计师在色彩表现中不仅要关注内容与形式的统一，还要根据主题发挥主观性，展现独特的美感和韵律。

　　2 装饰性与平面性

　　色彩的装饰性要求设计者按照自身主观意识及美学原则，运用装饰手法处理设计内容。通常多采用单纯颜色，并采用平面形式，增强设计画面的节奏感、秩序感和韵律感，进而提升作品的艺术感染力。色彩的装饰性是将现实色彩规则化、程式化和条理化，但它并非一个简单的概括过程，而是要实现色彩多样性与秩序性的平衡。在表现形式上多运用夸张手法，以便彰显设计本质与主题。色彩的装饰性并不是刻意模仿自然，而是根据设计者的主观意识，对自然物的组合、取舍、移挪和裁剪，明确主宾关系、环境因素和光源因素，并按照艺术秩序，营造平面节奏式的设计效果。

　　3 强烈性与鲜明性

　　色彩研究学者认为“艺术设计中不在于使用了多少色彩，而在于使用得是否合理”。根据视觉规律，相较于纯度低、冷色系、暗色的色彩，暖色系、明亮、纯度高的色彩更加容易吸引人们的注意力，视觉冲击力更强。此外，色彩的注目程度还与颜色搭配有一定关系，这种搭配既包括图形之间的色彩协调，也包含图形和背景之间的色彩协调。例如在设计封面设计中，就要结合设计主题适当加强色彩视觉的传达性，以吸引读者注意力。所以，许多书籍封面设计都运用高纯度色彩、明亮色彩和暖色。同时还要加强明度上的黑与白、彩度上的灰与艳，方向上的上与下，面积上的宽窄、大小等对比。这些色块之间的对比与并置会呈现出与众不同的审美意境，进而吸引消费者的注意力，实现设计作品的实用价值。

　　二 艺术设计中色彩表现的重要性

　　1 增强作品的文化性

　　色彩与我国民族文化密切相关，在漫长的历史发展历程中，人们不断总结、丰富色彩的含义，进而形成了别具特色的色彩文化。不同的色彩蕴含了不同的文化意蕴，表达不同的情感态度，具有独特的文化个性。例如封建清王朝就以明黄色为贵，帝王服饰多采用黄色，故宫的墙体则为红色，这些色彩的搭配运用都展现了皇家风范。再如凉茶品牌王老吉的包装就使用了大红大黑色彩，这种色彩搭配蕴含了传统中药的养生文化。可见，在艺术设计中研究运用民族文化色彩，能够增强作品的文化性，提升艺术设计的文化价值。

　　2 提升品牌力量

　　在市场经济条件下，我们日益重视品牌的宣传和选择，合理运用色彩搭配可以提升品牌力量。研究表明，色彩表达能够增强图形在人脑中的印象。例如深受人们喜爱的饮料品牌可口可乐在包装设计中就采用醒目的红色，这种包装色彩使其在各种饮料中更能引起消费者注意。鲜明的色彩设计可以使商品外包装迅速吸引消费者目光，并为其留下深刻印象。再如当前深受观众喜爱的湖南卫视就使用黄色芒果图形作为台标，图形简单吸引观众注意，鲜明的黄色则彰显了激情和青春，传达一种健康、活力的品牌信息。