因此，进行市场化运作是梅派唱腔艺术最终也是唯一的选择。可喜的是，现代的`京剧行业可能也看到了这条出路，也正试着走向它。最新的报道是，在梅兰芳先生诞辰120 周年之际，梅派唱腔艺术再次走入美国，重走了当年梅先生的表演旅程。这对梅派唱腔艺术的推广与传承意义重大。但是，迈的步子还是有点谨慎。要把京剧艺术表演者推出去，让他们自谋生路，就像百年前的梅先生那群人。唯有此，才能够让梅派唱腔艺术再次接地气，推动它随着时代的发展而发展。

　　( 二) 在继承基础上，创新梅派唱腔艺术的曲目和表演方式，加入更多时代元素

　　有人说，京剧艺术是国粹，梅派唱腔艺术更是国粹中“明珠”。我们要做好对“明珠”的继承，让传统的优秀的戏曲文化能够延续。但是如果不创新梅派唱腔艺术的曲目和表演方式，只是一地的继承，它迟早会走入死胡同。因此要创新梅派唱腔艺术的表演曲目和表演方式。

　　具体做法，可以把传统的曲目改编创新，也可以结合时代特色编制新的符合百姓需求的梅派唱腔艺术的表演曲目。至于，表演方式的改革，有人认为不能够改变，否则会丧失原有的魅力和特色。笔者却认为，它不发生改变的确会使得梅派唱腔艺术变得更加原汁原味，但是这种味道根本就不会为今天的国人所喜爱和接受。与其坐等灭亡，不若放手一搏，这样才能够为梅派唱腔艺术的发展，杀出一条有希望的路。具体怎么改革，笔者认为可以向意大利歌剧的改革学习，加入其他艺术类别中优秀的表演方式和呈现形式。唱念做打要保留，但是如何唱念做打却要进行全方位的思考。

　　( 三) 政府和相关戏曲院校采用各种方式吸引优秀的人才进入这一戏曲领域

　　梅派唱腔艺术和其他京剧流派一样，要想发展就离不开人才。没有人才储备，它不可能真正做强做大，再现曾经的繁荣。政府和相关戏曲学校通过资金扶持、政策偏斜等方式，千方百计地吸引更多的人才进入这一行当。要关注戏曲院校毕业生的就业问题，给予他们保障。有了一批批戏曲人才，梅派唱腔艺术才会越走越远，越来越强。

　　四、小结

　　京剧梅派唱腔艺术是我国京剧界乃至整个戏曲界的“瑰宝”，我们一定要对其加以保护和继承。但是今天它却出现了很多新问题，笔者就这些问题进行了分析，并提出了自己的一些解决方法，希望能够为梅派唱腔艺术的发展提供一些帮助。

　　［参考文献］

　　［1］仲立斌． 京剧梅派唱腔艺术研究［D］． 福州: 福建师范大学，2009．

　　［2］陈炜． 梅兰芳演唱艺术技巧［J］． 戏曲艺术，2008，( 1) ．

　　［3］张晶． 京剧梅派演唱艺术之实践的感悟与体会［D］． 上海:上海音乐学院，2012．

　　［4］朱恒夫． 中国戏曲美学［M］． 南京: 南京大学出版社，2008．

　　［5］安禄兴． 中国戏曲音乐基本理论［M］． 乌鲁木齐: 新疆人民出版社，1998．