整出戏的舞台“视界”都体现出导演非凡的视觉驾驭能力和审美修养，让人铭记了《我那呼兰河》丰富的视觉表现语言。那个查明哲式的 Pose，那些挣扎着的生命背对观众将手伸向了天空，那弯曲着的每一根手指都传递出戏剧的主题：那是生的苦难，那是死的挣扎，那是呼兰河人格化的雕塑，那是舞台上的纪念碑。在“金枝生产”和“铁钟狱中”两场戏中，导演巧妙地运用了剪影效果，丰富了整出戏的视觉表现手段，尤其是那刺刀排列的剪影与第三幕田园的篱笆形成了联想和对比，语言含蓄却耐人寻味。这些戏曲舞台上罕见的完整、大气的艺术构想和新颖、细腻、丰富的舞台表现手法提升了戏剧的文化底蕴和艺术张力，与当代大众审美心里达成了深度的契合。该剧整个的视觉效果，既不鲜艳单薄，也不沉闷灰暗，它将华丽和凝重很好地融合到一起，具有浪漫主义的风格。戏剧的表演空间总体是空灵的，那些枯枝、篱笆、磨盘甚至冰凌虽然着墨不多却巧妙地交代了环境、营造了空间。灯光变化丰富，渲染了气氛、丰富了层次，为整个戏剧增加了美感。它的服装设计也体现了导演的总体设计思路，风格凝重而不笨重，色彩丰富而不浮华，质感坚挺却不生硬。尤其是那件导演精心设置的斗篷，它不仅仅是一件使王婆的舞蹈更加飘逸的服装，从第一幕开始这件斗篷就被赋予了灵性和情感，并参与到剧情之中：它是王婆像老母鸡一样庇护孩子的“羽翼”；它是儿子铁钟做土匪的“护身符”；它也是王婆最终奔向沙场的“战袍”。

　　导演查明哲以对剧中人物人性的深刻剖析，对人物命运的独到感悟，营造出浓厚的人生意味和情感征服，显示了驾驭表演艺术的深厚功力。他以惊人的想象力，用唱、念、做、舞等极具评剧特征的戏曲形式语言，把戏剧的文化蕴涵开掘的接近极致，把人物的命运和情感历程，演绎得酣畅淋漓。剧中人物并不繁复，但王婆、赵三、铁钟、金枝、二里半等都具有强烈的个性，显示了导演的准确诠释和演员的深刻理解，尤其是王婆的扮演者冯玉萍在表演中抛弃了戏曲“行当”的程式化表演，以人物的内心、情感为依托，表现出敏感的理解力和超群的表现能力。她努力降低着自己的“重心”，渐渐和人物融为一体，在舞台上塑造出坚实可信又光彩照人的艺术形象。更通过她过硬的演唱功力和深厚感人的表演魅力，散发出强烈的艺术感染力，将内蕴与欣赏的满足结合成剧目所具有的冲击力与征服力。

　　正如该剧导演所言：本质地继承、创新发展才能让戏曲走出另一片天。坚守艺术本体的审美特征与探索新的表现手段，从来就对立统一地存在于当代戏曲的探索之中。尤其在“混搭风”盛行的当下，戏曲如何在创新中保持其剧种的艺术特色，是困顿艺术创作的难题，评剧《我那呼兰河》的舞台呈现正是对这一问题有价值的探索。