中国56个民族就像56朵绚丽的花，绽放着56种独特的光彩，而每朵花都有其独特的盛开方式。在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验与审美理想，按照民族认同的“美的规律”、“美的法则”，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。比如维吾尔人民热情好客，性格豪爽开朗，有着典型的草原民族的宽广胸襟与浓厚的北方人的特征，因此维吾尔民族舞蹈具有舒展洒脱、粗犷豪迈、柔韧有力的舞蹈特点。从体态上看，维吾尔族舞蹈具有挺胸、拔腰、昂头的特点，这是因为维吾尔民族曾是一个游牧民族，因此其民族舞蹈中带有浓厚的游牧民族的生活气息：它的原始动作有双手左右两侧展开，身体左右晃动：拨开红柳用敏锐的目光搜寻野兽；舞蹈回身旋转，双手拉弓式：机警的猎人发现猎物，抽箭按轩拉弓欲射。 又如傣族舞蹈受服装筒裙影响，造成傣族舞蹈脚下蹲颤、送胯等动作，形成了三道弯的舞蹈造型；东北地区汉族秧歌动作热烈爽朗与他们的性格开朗乐观密不可分。这些各民族不同的舞蹈特点形成了民族舞蹈中特有的舞蹈语汇。因此，民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性与民族特质。

　　舞蹈是通过有节奏的、经过提炼与组织的人体动作与造型，来表达一定的思想感情的艺术，而各民族舞蹈个性鲜明、文化迥异、艺术表现风格具有强烈的民族气息，韵律与体态极富表现力与感染力。流传至今的中国民族舞蹈艺术都是各个民族经过千百年的继承发展与积淀，创造出来的舞蹈文化结晶。可以说，具有民族自己独特的舞蹈形式与舞蹈风格，在自己民族当中流传与发展的舞蹈，就是民族舞蹈。

　　(二)研究方法

　　本论文以传播学理论为逻辑起点与方法论，汲取大众传播学研究、艺术传播学研究、接受美学理论研究与审美心理研究的部分研究成果与研究方法，同中国民族舞艺术的创作与接受现状相结合，理论论述的同时进行数据收集与典型本文分析。通过围绕传播的五要素：传播内容、传播主客体、传播过程、传播方式及传播效应进行分析及论述，从历史、现今及未来三个方面探索中国民族舞艺术的传播发展，不仅是对民族舞艺术的传播现象的一次总结，同时也是对其内在传播机制的深入的探究。

　　笔者以中国民族舞艺术的传播与接受为切入点，关注民族舞艺术在不同历史时期下各种传播方式的大众接受何以实现，审视民族舞艺术的创作怎样更适合于受众的审美趣味，从而为民族舞艺术的传播发展指明方向。因此，本论文不是民族舞艺术传播、美学理论纯学理式的阐发，而是与实践紧密结合的总结与思索。

　　三、 研究成果综述

　　在艺术世界中，无论艺术家怎样用烈焰般的思想与感情，做全身心的投入，也无论怎样努力使其“纯然的.”表达如何对应着外部世界，都需要通过对艺术的欣赏与接受的洞识去获取艺术完全实现的意义。

　　艺术传播活动是艺术的交流，是前景的事物与背景的力量的呈现，艺术与公众的辩证对话关系，在这种呈现中真实联系起来。 作为传播学的一个分支——艺术传播学，是一门艺术学与传播学交叉的边缘学科。尽管过去的几十年中，也有不少学术文章与论著或多或少地涉及艺术传播问题，但真正具有自觉的创学科意识的体系性研究，还以邵培仁先生的《艺术传播学》一书为先。

　　作为一种日益大众化的社会行为，中国民族舞艺术的传播正日益受到社会各界的广泛的重视。中国民族舞是艺术的一种，所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。中国民族舞艺术交流、对话与传播的走向，并不简单地由舞蹈作品流向观众，而是舞蹈的创作者与表演者通过舞蹈作品与公众在不断变换整体与部分地位的关系中，相互交流，相互理解，互为回应的。此外中国民族舞艺术传播对物质载体具有一定程度上的依赖性。从远古的口耳相传，文字图画记载到今天的电子网络传播，中国民族舞艺术传播除了再现古代舞蹈的原始风貌外，如出土的舞谱、敦煌的壁画，更多的是借助各种物质形态的传播媒体，进行现时态的大范围再现，即历史的、现实的民族舞艺术作品深入大众的实现，