人物画廊文学教学第二课堂活动的一种尝试论文

　　[摘要]广西民族大学文学院开展十年的教改项目“读、研、写、演”审美体验工程中的“人物画廊”是文学教学第二课堂活动的有效形式，它具有创造／体验性与双向激活性的内在机理。师生联手“二度创作”则利于形成教与学、原著与再创作之间的多重“双向激活”关系。指导教师应善于因势利导，大力调动学生积极参与创造。只要掌握好一系列组织指导原则，这种简便灵活的演示性教学活动非常易于普及开展，并会在人文素质教育方面取得良好效果。

　　[关键词]文学教学改革；第二课堂；“人物画廊”；演示性教学；师生双向激活；角色扮演；戏剧冲突；人文素质

　　广西民族大学文学院开展十年的教改项目“读、研、写、演”审美体验工程中，最受学生欢迎的当属文学作品演示会，而其中屡演不衰的一个节目形式是“人物画廊”。学生们扮演的一组文学形象鱼贯登场，风采各异，轮流独白，寥寥数语，形神兼备。观众们全神贯注，边欣赏边分辨各是哪部作品中的哪个人物。最终诸多形象定格，随着主持人上场提问，观众应答，“画廊”的“人物”一一揭晓。这个历届演示会的保留节目犹如盛宴上一碟有滋有味的什锦小菜，往往是整场演出中互动性最强的一个环节。“人物画廊”不仅成了每年演示会必备节目，而且推广开来，各种班会、联欢会、各年级的朗诵比赛或知识大赛上总出现这种节目形式，甚至大学生们教学实习时也在课堂上下，带领他们的学生搞“人物画廊”。我们认为，这是一种很值得尝试普及的文学教学第二课堂活动。

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　　为什么“人物画廊”在演出中独受青睐?为什么又能在第二课堂活动中持久普及?当然首先是由于它形式简便灵活，每个角色只需要三五句台词、两三个动作，编创排练相对容易。其次是它形象各异，交织相应；人物生动，又凸显典型性，所以演示效果好。不过，笔者从数年实践经验中感受到，这个形式之所以成功，其实更因为它集中体现了文学教学的内在机理与特质——创造／体验性与双向激活性。

　　一般来说，戏剧表演是对剧本的“二度创作”，而“人物画廊”的“二度创作”却更为丰富，因为它的表演者也是“剧本”编创者：(1)先要对原著“浓缩精取”。因为人物独自只能限于半分钟到一分钟之内，所以要刻画生动形象，就要善于压缩情节，选取最体现人物命运的典型情境和典型话语。(2)要“揣摩想象”。因为所表现的作品并不都是可直接截取片段的戏剧或小说，很可能是诗歌、散文或者某类情节淡化的小说。这就要表演者认真读原著，反复揣摩、展开想象，体验并构想出情境冲突，设计一串戏剧动作，甚至有时要重新创作人物的台词。这种“二度创作”极大激发了学生们的创造性，同时也要求指导者善于调动和控制。指导者必须帮助学生分析原著，掌握主旨并沉浸于作品的艺术世界中，提炼出最具典型性的动作和情境，加以发挥创造。同时又要控制学生不要走向随意编造的“戏说”歧途。毫无疑问，这种创造又是一种深刻的体验，而这正指向文学教学改革的核心目标，即在理性把握的同时更要恢复对文学的体验。

　　所谓双向激活性，是指作品与表演者(即阅读者)之间以及表演者与指导教师之间相互激发的良性互动关系。“人物画廊”中每个人物表现虽然极为短暂，但却要求表演者自选自创，自导自演。因而表演者必须调动全部才能潜心创作与表演。如果原作品内容广阔，则给予他充分选择的空间；如果原作品内容凝炼、表现朦胧或是非叙事性题材，那么就要求他必须充分展开想象的空间。这种编创表演一体的方式，比起有现成剧本的表演来，要更具挑战性。学生为这短暂瞬间的表演要付出相当大的劳动和努力，这种努力不仅促使表演者深刻、主动地把握并开掘作品内涵，重新阐发并建构式地理解作品的意义，而且又促使表演者发现并开掘自我潜质，激发起前所未有的主动精神和创造信心，这种(主体)人格一(作品)人物的双向激活恰恰体现出文学艺术审美的根本目的。