漫谈音乐中的形式美论文

　　内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。

　　关键词：音乐美学 和谐美 整齐一律美 变化统一美

　　音乐美学研究的“贵族倾向”和“高高在上”，致使其应用研究至今仍属凤毛麟角，这使我们在音乐操作的实践层面少了一双重要的眼睛——音乐的审美眼睛。此种状况的突出表现，就是在音乐教学、评论、作品分析中，常常不能解释一部优秀音乐作品之所以动人的原因，完全回答这原因，远不是本文、甚至也不是当前的研究水平所能胜任的，此处不过是从“狭义形式美”的角度分析这原因的零星尝试罢了。

　　和谐美这是音乐在骨子里就追求的一种美。世界上有成千上万的声音，仅有为数极少的音才为音乐采用。这是因为它们不刺、不噪、不吵，而是圆润、谐和、悦耳（有稳定规范的数理根据，如小字一组的a1，每秒振动440次；小字二组的a2，每秒振动880次等），能促进血液循环、胃液分泌、心情向好……旋律写作中的一个基本要求就是流畅，也就是音与音之间的连接要和顺。如旋律音程大跳后，旋律线通常会反向进行，来填充大跳留下的空档，以消除大跳的紧张不安；又如不谐和和弦总是倾向于向谐和和弦解决等。这些正是和谐美要求的结果。还有二拍子转三拍子（或反之）时，总是要先进入散板、流水板，或突然休止，以此过渡来避免转换之突兀不适。与此相仿，和声作远关系转调时，往往需要几个近关系调性和弦作中介；在奏鸣曲式的主部与副部之间总要有个连接部；歌剧序曲中的不同形象间也常少不了一个音乐过渡……为什么？就是出于对和谐美的追求，故而调和各种对立因素间的矛盾。再如一部曲式中的起承转合四句头，那么自然地顺势而行，流淌而去，正是和谐美在音乐结构上的一大表现（如《孟姜女》《乌苏里船歌》的主体部分等）。另外，音乐的一个独特现象——强调重复，某个意义上，也可称之为和谐美的一种体现——维护稳定。

　　对比美由于多次重复会引起大脑皮层兴奋中枢的疲倦，这便催生了音乐进行中对比因素的出现。它导致了二部曲式、三部曲式的生成（另一方面造就了变奏曲式及中国式“散慢中快”的音乐布局。后述）。这时的所谓对比因素，是指这两种曲式中的中段、中部或插部、展开部等。它们的出现常给人以新鲜美感，也就是由对比美所引起的美感。除在曲式上外，对比美还广泛表现于音乐构成的各个要素上：如旋律线的起与伏（见《红梅赞》的开头两句）；音区的高与低（《我为祖国站岗》中的第一部分与在高八度出现的再现部分）；音色的纯与杂（合唱中的音色对比、配器里的所谓“调色”）；节拍的形态改变（《祖国颂》里中部的 到再现部的 突变）；节奏的抑扬与扬抑（《歌唱祖国》的第一部分与中段）；力度的强与弱（莫扎特第41交响曲的开始四小节）；速度的快与慢（笛子曲《扬鞭催马送粮忙》中第一部分与中部）；调式调性之转换（《祖国颂》中的'大小调交替、《大地飞歌》里的同主音大小调交替）；性格的相反或相异（柴可夫斯基交响序曲《罗密欧与朱丽叶》中的主部“仇恨”主题与副部“爱情”主题）；纵向对位中的对比式复调（《闪闪的红星》第二部分两声部旋律线的相反走向与深化；穆索尔斯基《图画展览会》之六中犹太的穷人颤抖旋律与富人傲慢旋律的同步交织）。最后还有上述诸方面的综合对比，如舞剧《白毛女》中山洞里“相认”一段，先是长笛和大提琴以各自“思索”性独奏旋律作对比式复调结合，紧接着是幕后纯单音色的女声独唱，整个过程音量轻弱、和声清淡、猜想揣测，然后突然转为爆发性全奏音响，极强的力度、远关系的转调、尖锐的和声、无比激动的感情波澜……无不是对比性原则之美的淋漓尽致之发挥。