关于电视摄像中摇臂的艺术处理探析论文

　　1架设位置的选择艺术

　　在摄像辅助器材中，摇臂发挥着重要的作用，现在的电视拍摄中，它也得到了较为广泛地运用。在拍摄现场，在进行摇臂假设位置选择的时候，一定要认真遵循实用和简便的原则。为了可以有更多的内容穿插于运动过程中，就会选择跨界的方式，通常情况下，摇臂都会架设在不同的角度，不同环境的交接处，这样的话，观众就可以看到更多角度的现场环境，视觉冲击力也比较强烈。跨界中的界，不仅可以是现实存在的，而且也可以是抽象化的。现实的界其实就是水路界、建筑体内外界、观众区和演出界等，而抽象的界就可以是地平线、轴线等等。

　　2与其他机位的配合艺术

　　在多机位的前提下，进行拍摄，各个极为之间的联系一定要尤为密切。在这个过程中，摇臂发挥着衔接的作用，每个机位想要很好地联系起来，就需要摇臂在其中发挥一定的作用。因此，在拍摄之前，每一个摄像机都应该提前做好准备工作，相互联系好，明确地知道自己应该负责什么。在拍摄的过程中，摇臂起着决定性的重要作用，在画面中需要特殊进行体现的就需要摇臂发挥作用，例如，将主体运动的过程或者空间位置的镜头、渲染观众情绪的镜头等都体现出来。除此之外，针对那些常规机位无法拍摄到的内容，摇臂要全面地将其体现出来，这样一来，视觉冲击力会更加强烈，例如，可以将人物身上的一些细节放大展示出来。

　　在很多现场中需要进行多机位的拍摄，摇臂和主机位之间通常情况下都会出现问题，在布置现场的时候，摇臂的架设位置一定要进行充分地考虑。当位置确定下来之后，开始使用摇臂的时候，现场的灯光最好可以将其掩饰起来，例如，灯光比较黯淡的地方使用摇臂就比较合适。

　　3拍摄画面的处理艺术

　　在拍摄过程中，通常情况下，摇臂大部分的镜头都是运动的，因为这样可以使画面更具有动感，有的时候，高点固定的机位也可以对其进行使用，但是摇臂的优势并没有完全发挥出来。稳、匀、准在摇臂进行拍摄的时候发挥着尤为重要的作用，稳就是起幅、落幅时用力要稳，摇臂晃动的现象是绝对不允许出现的；匀就是在运动过程中，使速度保持一定的均匀，要明确地了解运动最终的目的，一定要匀速进行；准就是在运动过程中，一定要对准需要进行拍摄的主体，有明确地目的，尤其是对单一主体进行拍摄的时候，在屏幕中，一定要让主体占有固定的位置，绝对不允许在运动过程中失去主体。摇臂运动的过程中，最好是不要在镜头过度中有太大的转化尺度。

　　4节奏的处理艺术

　　律动、强弱、长短、动静、有无、此彼、张弛之间发生的变化，所产生一定的规律，就是节奏，所产生的节奏一定是要在声音节奏和画面节奏相结合的情况下体现出来的。而视听主要就是体现在电视和电影运行过程中，在节奏上，声音和画面节奏之间的关系是最为常见的一种方式。结构存在于任何一种艺术形式中，不管是在音乐中，还是在文字中，结构都是不可缺少的，结构同样也存在于舞蹈、戏曲等一些肢体运动中，在镜头中同样也发挥着重要的作用。在镜头中，稳定和运动是相互依托存在的，在拍摄节目的过程中，动静相结合，这在运动过程中是具有一定合理性的。任何一个节目在进行编排结构上“起承转合”在其中得到很好地发挥，对节目就能够有更深入地了解，找出节目的重点，在转折点、关键点处让影像的运动与节目起承转合的变化呼应，这样的话，所产生的视觉冲击力就尤为强烈，审美和谐也就随之产生。

　　在拍摄之前，对于节目的形式一定要有充分地了解和掌握，在音乐中需要流畅的地方一定要满足流畅的需求，对于娱乐节目中需要的跳跃也应该有所满足。要把握住全场节目在结构上的节奏变化，对于场面的大小一定要适当地表现出来，在焦距上，广角和长焦相互切换进行使用，角度要俯仰轮流展现，主体的表现要穿插，例如演唱会中歌手、观众、舞美、伴舞等不同主体的轮换表现，这样的话，视觉节奏就能够得到很好地体现，并且视觉疲劳的现象也不会出现。