舞蹈力学之美论文

　　舞蹈力学之美论文【1】

　　[关键词]舞蹈;力学;芭蕾

　　舞蹈伴随着人类物质文明的发展，已经历了几千年历史变迁，在社会生活中发挥着不可估量的作用。

　　人类的生产、生活、战争、祭祀、爱情、生与死无一处没有舞蹈文化的足迹，经历了无数代人的创造、继承、发展、演进，舞蹈已成为人类文明的重要组成部分，它展示着人们拥有的潜在的历史精神能力与情感体验。

　　随着我国三个文明建设的步伐加快，人们的生活方式、精神面貌、价值观念、审美情趣等等，都发生了很大变化。

　　人们开始按照自己的意愿选择人生，追求人生的价值，人们的自我意识不断强化，其中文化心理结构发生了很大变化。

　　群众对舞台上的舞蹈艺术从欣赏的角度转而变成主动参与为自我表现。

　　注入时代的活力，突破陈旧的舞台框架。

　　用舞蹈来表达四肢运动的趣味和理想其途径主要有两条：一是四肢运动的空间轨迹，二是驱动四肢运动的各个力构成的结构样式。

　　在实际的运动中这两个方面当然是结合在一起的，但从表达的意图来看，则有不同的侧重，从而形成了不同的趣味，理想及风格的体现。

　　作为两种极限状态，我们可以把空间轨迹理解为外在的，造型的和恒定的，力的样式则是内在的，驱动的和变化的。

　　近代的人们尤其是有关专家学者们谈到“舞蹈”时，心目中所指的主要是芭蕾舞。

　　这一点毫不奇怪，芭蕾舞在近代发展中达到了舞蹈技术与艺术的最高水平，比起其他任何一种舞蹈来说，其影响都要大得多，深远的多。

　　芭蕾舞中的四肢运动是最有特点的。

　　人们一想到芭蕾舞，首先想到的就是又清又短的舞裙(花朵裙)和直立的足尖，两个外在的特点使舞蹈中下肢的视觉表现力发挥到尽可能大的限度。

　　至于芭蕾的动作，有人用“开、绷、立、直”四个字来概括，就是说以幅度尽可能大而舒展的肢体运动动作进行表演，视觉效果当然是强烈而鲜明的。

　　追求视觉造型效果，这是芭蕾四肢运动的根据，所以勃拉齐斯曾告诫芭蕾演员说：“一位好的舞蹈家永远都应该是雕塑家或画家的模特。”正是这种对视觉效果与造型效果的强烈要求，使我们得以理解，为什么随着芭蕾技术的发展而出现了那种排满镜子的练功厅。

　　人体的舞蹈中四肢是不断运动，不断变换空间位置的，静态的造型只是出现在一系列连续动作的起止点上，芭蕾舞对视觉造型效果的追求更多的是体现在四肢运动中。

　　人所共知，芭蕾的动作中有很大一部分是跳跃动作，演员似乎在不断地做着摆脱重力的无益努力。

　　这样的一些跳跃并非随意的动作，而是属于标准的芭蕾语汇。

　　跳的种类很多，各自具有不同而明确的外观姿态要求，诸如挑起时四肢的动作，方向及落地的姿势。

　　区别这些不同的运动姿态的意义就在于它们形成了不同的空间轨迹。

　　另一类同样的重要动作是旋转。

　　旋转大多是以身体重心支撑点(某一足部)为轴心的水平径向的自转运动，力的基本方向与样式的差别不大但也区分出许多姿势来，如旁腿转(grand piro-uette)，吸腿转(pirouette)与挥鞭转(fouette)，它们的主要差别就在于由摆动的腿划出了不同的运动轨迹，从而形成了视觉动态造型的不同。

　　芭蕾虽是在浪漫主义时代发展到高峰，因而带有浪漫主义的抒情色彩，但他对四肢运动的空间轨迹的兴趣体现出一种更古老的审美理想：相信美是客观的永恒的。

　　芭蕾训练的意图就是要创造出美的形象――形体与动作，做“雕塑家或画家的模特。

　　”教师和学生都相信，舞蹈之美是直接呈现于这种装配的手工艺特征――坯料的质量，加工密度和局部修饰等等。

　　芭蕾的语汇不是一成不变的，演员个人风格也有很大差异，但这些都不能脱离美的客观性与永恒性的信念。

　　对演员动作的准确，自然，优雅的要求本身就暗示了舞蹈的理想是客观的，既成的，演员的动作训练本质不是生成而是学习。