舞蹈技巧所表达的悲哀，是通过各种技巧动作对人物内心的悲痛、哀伤等情感进行外化夸张的表达，用技巧动作展现人物的情感，使观者对作品中的人物命运产生同情和怜惜之情。如双人舞《梁祝》音乐的小休止部分，形成抑扬顿挫，祝英台用串翻身和探海翻身向山伯倾诉自己的感情，极生动地描绘出英台对前来送行的山伯，一步三回头的不舍之情。之后在抗婚的情节中，音乐急转直下，山伯对英台无法压抑的思念和痛苦之情潮水般奔涌而出，他在一连串的带着无比痛苦和悲愤的跳、转、跑、跪地动作后，望着英台送的手帕终于心肺俱碎离去。英台悲愤万分地“大射雁跳”和原地旋转，最后义无反顾地投身坟中，将舞蹈推向了悲剧性的高潮。再如《新婚别》情节的后半段，当新郎站在新娘面前时，积聚在新娘心中的悲痛如黄河般地涌流出来，再也抑制不住。编导采用大的“探海翻身”、“急速旋转”、“紫金冠”等表现那巨大的悲痛，描述了唐朝后期因战乱迫使一对新婚夫妇悲惨离别的情景，塑造出一位令人同情而又令人肃然起敬的古代妇女形象。

　　(三)舞蹈技巧表达“愤怒”

　　舞蹈技巧中所表达的愤怒，起到渲染舞台气氛，带动观众情绪的效果。技巧动作刚强有力，幅度很大。它可以表达在战场上战士们对敌人的仇恨，英勇杀敌、不怕牺牲的英雄气概;也可以表达在黑暗的旧社会中，柔弱女子对不公平命运和封建恶势力的强烈控诉，以及民间艺人面对生活道路上的艰辛与曲折所产生的满腔愤慨;还可以表达在监狱中，烈士的愤怒，突出了搏斗挣扎、宁死不屈的英雄气概等。

　　《飞夺泸定桥》表现的是一场战斗，舞蹈选用了“扑虎”、“串翻身”和“扫堂”等适用于反映在摇晃的铁索上前进的技巧动作。在前进的过程中，班长中弹倒下了，激起了夺桥战士们对敌人的仇恨，为班长报仇，誓死夺下泸定桥成了全体战士的共同呼声。小战士用“串翻身”沿铁索栏杆如飞似地前进，然后又用一组“扫堂”、“乌龙绞柱”等技巧动作来表现他负伤后，在熊熊烈火中被激起的勇敢和决心。作品以磅礴的气势，塑造出红军战士所向披靡、攻无不克、战无不胜的英雄气概。它绝不是单纯玩弄技巧，而是把技巧完全倾注在舞蹈形象上，使作品产生了强烈的艺术效果。独舞《鸣凤之死》中，鸣凤投湖以前的一段独舞，舞者运用了一组双手平伸快速“仰天转”、“斜探海转”、“原地旋转”等三十多个旋转动作，满怀强烈愤懑之情，是对不公平命运和封建恶势力的强烈控诉。这一精彩舞段是整个舞剧的高潮，给人留下深刻的印象。作品通过揭示高府丫头鸣凤被逼投河自尽前的心理状态，来控诉和鞭挞旧时代封建大家庭对人性和自由爱情的残害。

　　(四)舞蹈技巧表达“恐惧”

　　舞蹈技巧所表达的恐惧，主要是表现人物内心畏惧、惊悸、恐慌、惊慌、恐怖等内心情感。以《鸣凤之死》这个作品为例，在第二场“梦魇”中，鸣凤面对自己将被送给冯乐山做小妾的残酷现实，十分痛苦和恐惧、压抑，仿佛自己被束缚在狭小的牢笼之中，演员运用“地面侧滚后接软翻起、碎步移动接大跳、原地旋转”等动作，形象地表现出鸣凤渴望像小鸟一样飞出牢笼自由地歌唱，冲破封建势力追求自由爱情。但是面对黑暗的封建社会，鸣凤又感到十分恐惧和惊慌，想奋力反抗和斗争，却又无能为力，最后只有用死来向万恶的封建社会发出强烈的抗议和控诉。

　　二、舞蹈技巧的性格化

　　舞蹈作品的首要任务就是通过技术手段去塑造鲜活的人物形象。优秀的艺术作品离不开对人物性格的设计，舞蹈技巧作为舞蹈作品创作的重要表现和应用的手段之一，在刻画人物性格、传递人物情感、表现人物气节等方面具有重要作用。同时，舞蹈技巧可以根据作品具体内容来刻画人物的性格特征。不同的技巧动作在力度、幅度、节奏上也有着明显的区别，不同的人物身份具有不同的性格。如跳跃的`技巧动作，沉重的顿足跳跃，可以表现人凶恶急躁的性格;而轻巧的顿足跳跃则可以表现人善良温顺的性格。在作品中准确把握技巧性格化，既能体现女子轻盈、柔媚、娇巧等阴柔之美，也可表现男子雄壮、刚健、豪放等阳刚之美，才能使舞蹈作品准确抓住人物形象的精髓和独特的性格气质。