舞蹈律动在声乐教学中的作用论文

　　舞蹈，众所周知，是一种艺术，与视觉相关，其有形但无声，与声乐不同，因为声乐虽然同为艺术，却与听觉相关，有声但无形，然而，声乐也可通过形体和身体上的某些器官的配合来作为人类感情的表达方式。如果能将舞蹈的律动和歌曲结合，在声乐教学过程中用舞蹈中的形体和肢体语言来将声乐中所表达的感情表达出来，以听觉和视觉相结合的方式让声乐教学更加形象生动，突出了教学效果，丰富了教学内容，让教学更加直观化具象化，进而推动声乐教学的改革进程，将声乐教学推上一个新台阶。

　　一、声乐教学中舞蹈律动的功用探析

　　（一）舞蹈律动能突出声乐教学感情表达效果

　　作为表达情感的方式之一，歌唱艺术尽显情感本质，因其以最直观的手段即歌唱，来表达演唱者内心最真实的感受，通过其饱含韵味的歌声、成熟高超的发音技巧，来将声乐作品中所想表达的思想内容形象的表达出来，不仅传递了该作品作者的真挚情感，从中还可以看出演唱者的感情，进而引起听者的情感共鸣。歌唱要遵循内心的感觉，而不是仅仅凭借发声技巧和声音，否则将无法感动听者，因为在歌唱时如果不投入感情，再好的声音，再高超的技巧也仅仅会让人觉得是在显示声音吓技巧，完全无法让人感受到声乐作品的创作意义。想唱的歌，区别于前者的关键在于唱的声音能够引起观众感觉上的共鸣，让人觉得歌声真的美妙，感情真的'真挚。在艺术表达的声音和情感作为一个统一的整体。

　　（二）舞蹈律动能丰富声乐教学内容

　　虽然舞蹈和声乐以自身的身体条件为基础，但也有视觉和听觉的差异。如果我们可以将其相互结合，我们不仅可以扩大声乐的内容，同时也能丰富声乐课堂教学内容。教学效果的促进和教学质量的提高离不开改革和创新，同时声乐教学教师应知道在教学过程中，兴趣才是学生最好的老师。知识本身是很有吸引力的，但在大学声乐教学过程中普遍存在的问题是反复使用枯燥的教学方法往往使学生激发出潜意识的逆反心理。声乐虽然作为一种艺术学科，本身对学生而言就有极强的吸引力，但是传统的教学教学模式就现在学生的整体特性而言暴露出了很多问题，如教学内容重复性，单一性，教学方法不变通，过于呆板，使得原本对学生来说极具吸引力且专业知识易懂的声乐学科却让学生在学习过程中兴趣全无。因此，丰富声乐教学的内容成了当前声乐教学的重中之重。在声乐教学中融入舞蹈元素恰恰提供了一个很好的方式来解决这类问题。在声乐教学过程中加入舞蹈，来伴歌，让唱歌和跳舞达到一种歌舞互动的效果，声音和身体的全部或部分随着韵律舞动，将内到外，由浅入深，由抽象到立体，由单一到多样的完成声乐教学。在声乐教学过程中教师还可代入造型艺术、音乐节奏等相关知识，令声乐教学不再单一。同时，在声乐教学中融入舞蹈律动还可在一定程度上加强学生的自信心，因为简单的动作或姿势易学，即使歌唱较难，学生也可在舞蹈上获得一定信心，大大提高了他们的学习兴趣，让学生在学习过程中不再被动，而是主动参与到声乐学习过程中，让课堂气氛更加和谐，以此学到更多的专业知识。因此，在声乐教学中融入舞蹈律动能丰富教学内容，让声乐教学更加多样性。

　　（三）舞蹈律动能辅助声乐课堂教学

　　作为一种视觉艺术，舞蹈以身体或静态或动态的改变而作出多类型的造型来表达舞蹈这种艺术作品的感情，而这也是舞蹈的艺术表现形式。舞者根据作品的思想感情和音乐的节奏作出的潜意识的身体律动，构成了舞蹈的运动规律，依靠这种运动模式运动，就够成了舞蹈的律动。同时，声乐作为一种听觉艺术，也通常被称之为歌唱艺术。通过将歌唱艺术语言和科学的声乐艺术相结合，来创造出一个生动形象的听觉意象来表达语义高度精练的歌词，这就是声乐。而将舞蹈节奏作为一种音乐表演艺术融入到舞蹈教学中可令学生更加准确的把握声乐作品演唱风格特点来表达作品的思想感情，更有可能再进行二度创作，进而辅助教师的声乐课堂教学。想要展示艺术作品，首先要了解作品的创作环境，作品所属的民族风格和作品的特点。针对不同的声乐作品，运用舞蹈动作的视觉特性来表达出不同的声乐作品风格。此外，除语言表达外，学生还可通过示范或模仿适合声乐节奏特点的舞蹈动作来配合声乐教学，这不仅能让学生在视觉方面有所进步，还能促使学生进一步掌握声乐表达的感情内涵，同时也能辅助声乐课堂教学，弥补歌曲表达程度的局限性。