浅谈音乐教育中声乐演唱的心理因素调控策略

　　在声乐教学中，学生最好的学习方法就是从感觉入手，以下是小编搜集的一篇关于声乐演唱心理因素调控策略探究的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　声乐艺术心理是演唱者在认知歌唱与发声过程中的心理现象，它包含歌唱感觉、听觉、动觉、记忆、表演等心理现象。在音乐教育中，声乐课绝不是单纯的技能训练，应在演唱和教学实践中充分发挥心理因素的调控作用，为学生全面素质的培养提供理论基础和精神保障。

　　一、歌唱感觉调控

　　从心理角度讲，歌唱感觉是认识歌唱的开端。当外部事物影响我们的感官的时候，便产生了感觉，在发声训练、演唱时，经常谈到感觉，感觉的好坏影响着声音的质量。感觉在歌唱中无处不在，对声乐教学至关重要。在演唱中会有声音音响感觉、声音位置的感觉、声音运动感觉、呼吸感觉、共鸣感觉、情绪感觉、音乐感觉、咬字与吐字的感觉等等，感觉依赖于人的大脑、人的肌体状态，感觉的认知和调控对于声乐教学至关重要。

　　歌唱的乐器是歌唱者自身，因此要用歌唱的训练方法制造它，使它能够适应歌唱的需要，灵活运用。感觉是人类最初级的最直接的认识事物的方法，因此，在声乐教学中，学生最好的学习方法就是从感觉入手，可以通过教师对发声训练的描述感官上去理解，感觉喉咙是松还是紧、气息支持的状态、声音运动的方向、声音位置与共鸣等等，利用感觉来调节和支配肌肉群的协调运动;教师也可以通过听觉来判断学生的感觉是否正确并给予分析与指导，进行讲解与范唱，经过多次反馈，就可以达到预期的学习效果了。

　　感觉调控可分为情绪感觉调控、音乐感觉调控、呼吸感觉调控、共鸣感觉调控、咬字与吐字感觉调控、整体感觉调控等。

　　1.情绪感觉调控

　　歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的、激动的。也就是说在演唱时只有保持兴奋、激动的情绪感觉才能沁人心脾、淋漓尽致，感染观众。通过歌曲所表达的内容去表现情绪，所以是感觉表现情绪。

　　2.音乐感觉调控

　　音乐感觉包括音高感觉、强弱感觉、音色感觉、节奏感觉美的感觉等等。声音是流动的，它以运动的形式被人感知，以内心的感觉为依据，声音运动的形象就是歌唱中的声音形象。

　　3.呼吸感觉调控

　　气息是声音的原动力，从感觉上去理解就会减少很多障碍。呼气时保持吸气状态，喉腔、胸腔、头腔打开，小腹和腰肌是膨胀的感觉。用气歌唱时，要养成用气息控制声音的习惯，小腹和横膈膜是扩张的而绝不是收缩的感觉。

　　4.共鸣感觉调控

　　共鸣是气息与腔体整体运用的结果，有胸腔共鸣、头腔共鸣、口咽腔共鸣、面罩共鸣。喉打开，与胸腔保持畅通，使气息稳定的感觉是获得胸腔共鸣、口咽腔共鸣的前提;从眉心向上打开使头腔具有通畅和开放的感觉是获得头腔共鸣的保障;用哼唱的感觉可以直接找到面罩共鸣。

　　5.咬字与吐字感觉调控

　　咬字头、唱字腹、收字尾 (归韵)，在演唱时心理上提前做好调整字的准备，唇、舌、齿、喉、牙密切配合，字与字过渡时，在心理上要保持前一个字的母音感觉，同时对下一个字在心理上进行造型，这样即会保持字的统一，又会清楚地表达字的含义。

　　6.整体感觉调控

　　歌唱是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同运动的动作，歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到理想的效果。歌唱的整体感觉统一领导着众多的具体感觉，把所有的感觉串起来并协调运用达到感染观众的艺术效果。

　　二、歌唱听觉调控

　　听觉调控就是反馈声音的调控。在教学实践中老师可以根据听到的声音的`反馈，对学生进行调整;演唱者本身也可以根据自身听觉感受来调控自己的声音。可以从音准、强弱、音色、等方面进行调控。

　　1.音准调控

　　音准即声音音高的准确性。听觉器官对声音高度的感觉是先天的生理机能，优秀的歌唱者的听觉是十分敏感的，不仅可以把握旋律声部的音准，不受其他声部的干扰，而且能够准确地听出伴奏的和声。音准也可以通过后天的训练来提高。