认识之二，注重个性发展必须重视学生在学习音乐、享受音乐的乐趣时各自的独特的方式。也就是说，学生可能有着不同的兴趣、爱好和特长，他们对各种音乐内容和形式可能有不同的认识、了解和喜好，他们的审美标准、价值观念、追求目标也可能各不相同。因此，在音乐学习以及享受其带来的乐趣时也必定有各自独特的.方式。显然，作为教育工作者必须关注和了解学生，并帮助他们以自己的独特方式学习和享受音乐。比如，以地域论，有的学生会更欣赏中国音乐，而有的学生可能更欣赏外国音乐;从音乐样式的分类来看，有的学生可能喜好声乐，而有的学生则可能更喜好器乐，也会有声乐和器乐兼好的人;从声乐方面分析，由于演唱方式、技巧，乃至内容和形式的要求或限制，对于流行音乐、民族唱法、美声唱法、原生态唱法，学习者的取舍、兴趣也必然会是各异的;从器乐方面分析，体现中国民族特色和东方神韵的主要在于弦、竹、金、革、匏等几类，其中，拉弦乐器如京胡、二胡等，吹管乐器如箫、笛、唢呐等更普及和有影响一些。而西洋器乐如键盘乐、管乐、弦乐等也被广泛喜欢。学习者对器乐的兴趣与选择绝不可能是一致的，教育工作者如果对学生强求一律也肯定是不现实的，甚至是可笑的。

　　认识之三，注重个性发展，必须认真组织、引导学生实际参与各种音乐活动。我们都知道，实践是检验真理的唯一标准。对于音乐教育而言，学生参与各种音乐活动就是实践，就是真理。音乐是人类最古老也是最具感染力的一种艺术形式，作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵。而音乐学习的目的正是为了很好地使学生正确感悟、领会其丰富而又深刻的内涵。然而音乐对人类文化、历史等的表现是艺术的，还有许多抽象的东西，并不是一般的教学模式就可以轻而易举地达到教学目的的。让学生参与各种音乐活动正好可以弥补这种不足。

　　组织和开展丰富多彩的音乐活动虽然会有很多方面的困难或限制，却可以获得较之于一般课堂教学更切实有效的收益。这是因为，第一，音乐活动内容丰富，形式灵活多样，让学生参与其中更有利于激发和培养其学习音乐的兴趣，找到适合自己个性发展的方向和方式。如果总是以单一呆板的课堂教学实施音乐教育，学生假如不以为然，尤其是觉得不符合自己的个性需求时，自然就没什么学习的兴趣，乃至淡化学习意识甚至放弃学习都有可能。而丰富多样的音乐活动开展起来情况就不太一样了，学生总可以在参与中通过自己的亲身感受和对众多音乐样式的比较，最终找到适合自己并能发挥和展示个性特色的方式和途径。很多音乐家、影视演员等都是在参与音乐活动与实践中发现自我、展示个性并有所作为的。聂耳、冼星海分别创作的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等名作都是在其参与革命活动尤其是音乐活动中创作而成的，现在都成为中国民族音乐最经典的作品。第二，让学生参与音乐活动，亲历亲为，这种最直接的感受和过程本身就是一种享受。在音乐活动的策划、组织、排练等环节和过程中，有利于培养他们的组织能力和团队精神，在民主协商、分工合作中充分发挥和展示各自的个性与才华，其价值和意义会大大超出音乐活动本身。第三，让学生参与音乐活动，势必会促进其从学业到情智以至全身心的发展，有利于激发个性、特色的展示甚或超常发挥。在实际音乐活动的比拼之中，只要组织周密、严谨有序，评价标准客观公证，有个性、才艺出众者就能脱颖而出，得到认可，使学生获得一定的成就感和自信心。而在音乐活动比拼中的落后者或失利者则会认识到自己的不足，学习别人的长处。以切身的体验和感受为前提，认真总结经验教训，重新认识自己和他人，激发起学习的热情。

　　无论从历史还是现实的角度来看，在音乐教育中都应注重学生的个性培养。我们知道，关于宫、商、角、徵、羽五声的确立，最早见于《管子·地员篇》，至少已有20xx年的历史。我国最早的诗歌总集《诗经》中就有大量描述当时宫廷中祭祀宴飨的音乐盛况。汉朝开始设立专门掌管音乐的机构——乐府，负责制定乐谱，训练乐工和收集歌辞。从古至今，《高山流水》《广陵散》《梅花三弄》《十面埋伏》《胡笳十八拍》等大量声乐、器乐作品广为流传，甚至在美国、法国、德国、意大利、匈牙利、瑞士等许多国家上演、流传并广受好评。而代表中国特色的乐器，如箫、笛、胡琴、琵琶、筝、古琴等随之引起了世界各国人民的浓厚兴趣和极大的关注。