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中职学前教育音乐论文

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中职学前教育音乐论文

中职学前教育音乐论文

  在日复一日的学习、工作生活中,大家肯定对论文都不陌生吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪?下面是小编收集整理的中职学前教育音乐论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

中职学前教育音乐论文

中职学前教育音乐论文1

  摘要:随着我国社会和幼儿家长对学前教育的重视程度日益加深,学前教育领域的发展形势和发展规模呈现不断扩大化趋势。而中职学前教育专业作为学前教育人才培养的重要环节之一,目前在整个教育课程体系中仍存在诸多教育问题。本文以中职教育专业的音乐教学课程为例,对当下教学现状分析,并给出初步的改革探索策略,旨在为构建合理音乐教学体系,培养幼儿教育人才提供新的思路。

  关键词:中职;学前教育;音乐教学

  自改革开放以来,我国国民的物质文化水平不断提高,国民素质也在整体上升,很多家长愈来愈注重对孩子艺术文化的培养。而学前教育阶段则是孩子接受能力,学习能力最强的阶段,学前教育的音乐教学对幼儿未来音乐素质的发展起着至关重要的影响。并且伴随着国家“二孩”政策的开放,学前教学领域的发展也迎来了新的机遇,所以对中职学前教育专业音乐教学改革的研究与分析有着理论的必要性和现实的迫切性。

  一、当前中职学前教育专业音乐教改背景及弊端分析

  就整体发展形势而言,近年来我国对中职学前教育专业的资金投入呈同比上升态势,各地也相继出台了一些学前教育保障政策。但中职学前教育专业学生的音乐课程教学质量直接影响到整体学前教育发展水平[1],中职学前教育对音乐教学配套资源不足,导致了学前教育发展存在着诸多挑战。

  (一)政府对学前音乐教育的重视力度不够,学前教育体制结构不完善。虽然经过多年的不懈发展,学前教育在我国整个教育体系结构中仍处于边缘位置,学前教育没有被纳入到义务教育的范畴中,各地幼儿教育机构仍是以民办教学为主。在缺乏政府有效支持的背景下,中职院校对学前教育专业人才培养的动力不足,对学前教育专业中的音乐教学课程也欠缺科学、合理的教学体系。

  (二)部分中职学前教育专业教师音乐教学理念落后,教学理论与实践脱节。随着教学方式的多元化发展,音乐教学方式也相应的不断更新。很多中职学前音乐教师在对学生进行音乐课程安排的过程中,把课程的重点摆在了对音乐理论的讲解,内容单一且枯燥,忽略了学生应具备的具体音乐技能培养。音乐教学课程设置普遍以“教”为中心,挫伤了学生以“学”为目的'的主体创造性发挥。

  (三)学生对音乐认知能力差,兴趣匮乏。我国学生升学、专业录取过程中存在的普遍问题之一就是缺少专业选报指导,大量的学生是根据分数选专业,对所报专业也缺乏概念性理解,导致入学后丧失应有的学习兴趣。由于大部分中职学生入校前没有进行专门的音乐训练,在对乐理认知和音乐技巧掌握等很多方面无法跟上教学节奏[2],最终导致音乐教学达不到预期教学目标。

  二、中职学前教育专业音乐教学改革对策的具体探索

  中职学前教育专业音乐教学改革是一个长期、广泛的工程,需要政府及社会各界的大力支持,面对改革进程中出现的诸多挑战和阻碍,需要制定出相应的解决方案和治理对策。笔者分析了上述问题的起因,并提出以下具体克服的举措:

  (一)加大对中职学前教育专业的人才培养力度,我国中职院校的管理资金大部分依赖地方政府的财政收入,地方政府应给予中职院校发展的应有资金和政策倾向,鼓励中职院校学前教育专业音乐教改的推进,完善音乐教学所需设施和设备。激励中职学前教育专业音乐教师改进课程教学方法[3],院校组织音乐教师考察引进先进、科学、高效的教学培训模式,营造适合当前社会学前教育人才需求的培养环境氛围。

  (二)建立中职学前教育专业音乐教师再培养模式,改变落后的音乐教学理念。中职学前教育教师的专业技能和教学水平相对偏低,而老师的专业水平直接影响到学生音乐技能的掌握。故中职院校需要严格执行音乐教师教学水平评估,对不能达到教学要求的教师予以技能再培训。为了促进中职学前教育专业音乐素养与音乐技能的全方位发展,必须要对音乐教学理念做出不断改进与发展,音乐教学课程的“教”与“学”结合施教,重视理论联系实践技能的重要性。

  (三)强化音乐教学内容,完善学前教育专业人才的培养方案。多媒体教学技术的引进为学前教育音乐教学带来了新形式下的教学途径,可以利用多媒体视频、音频等多种教学方式对学前教育专业学生进行实践性音乐教学[4],在学习体验音乐教学的过程中,让学生体会到音乐带来的快乐。各个地区中职院校应该制定有针对性的招收、培养计划,应对不断更新的学前教育需求,以学以致用为教学目标,全力培养出能够胜任实际教学工作的一批应用型、专业型、综合型的中职学前教育专业人才,构建出一套不断完善的学前教育音乐教学自我改进体系。

  三、结语

  中职学前教育音乐教学改革是一种社会文化导向性的发展,与当前社会的政治、经济、文化、科技等多方面的时代特性密切相关。而当前我国的社会发展正处于社会转型的关键时期,伴随着人们对学前教育的认知程度的逐步加深,中职学前教育音乐教学改革也将面临新的挑战。通过本文的研究与分析,希望对今后中职学前教育的发展提供相应的理论参考意义。

  [参考文献]

  [1]韩晶.中等职业学校课程改革与教学策略[J].成才之路,20xx,5.

  [2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究,20xx,5.

  [3]李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探[D].华中师范大学,20xx.

  [4]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践[M].北京大学出版社,20xx,11.

中职学前教育音乐论文2

  1.中职学前教育专业音乐教学的现状

  1.1在艺术实践方面,缺乏艺术实践锻炼。

  当前,因普通高中的扩招,中职生源的减少,中职招生困难等因素,大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松,没有经过严格的面试,就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习,有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境,能积极学习,并快速地提高自己的专业知识,而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距,而不能适应现在的教学要求,导致专业课出现两极分化,很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会,而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。

  1.2在技能训练方面,内容方法比较单调。

  作为中职学校学期专业的教师,要求学生能掌握多的一些技能,均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练,学前专业也不例外,但是由于训练的方法单一,目标不明确,训练的内容也比较简单,没有一个明确的目的,直接间接影响了教学的实效性。第五,在课程师资方面,具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业,音乐方面大体被分为四五门专业课,如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等,每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程,有各自的教研室和单独的教材。但是,中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短(大部分为两年)、学习科目多、班级人数多等因素,在技能科的学习上不能达到一定量的要求。

  2.加强中职学前教育专业音乐教学的对策

  2.1改进教学方法。

  首先,在声乐教学过程中,要根据乐谱的要求,深入浅出地讲解歌曲的处理方法,只有这样才能理解歌曲,才能把歌曲唱好。其次,在声乐教学之中,融汇视唱、乐理教学,把两者有机地结合起来,在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此,在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解,这样可激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后,教师要很好地把握学生所需的尺度,要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行,并不需要挖得很深、很难,以提高音乐教学的实效性。

  2.2重视学生见习。

  学前教育专业的学生,毕业后要到幼儿园工作,而幼儿园的工作很繁琐,要注意的事情也很多,学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中,每个学期都要安排学生入园见习,让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么,需要学会什么,要有什么样的能力,然后带着这些问题去学习,去训练。所以,学校应该重视学生的见习工作,在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习,一般为期2天,这个时候的见习不一定要求学生学到什么,得到什么锻炼,只要要求学生认真观察,认真感受,看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后,在第二学期的期中安排学生的第二次见习,为期5天,这次要求学生仔细观察,认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习,为期2星期,这个时候学生已经进行了三个学期的学习,在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步,这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动,在实践中学习,在实践后进行总结,发现自己的不足和缺点,以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习,为期1个月,由于学生在校学习的时间即将结束,该学会的都学会了,这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学,为第三学年的入园实习工作打好基础,做好衔接。

  2.3调整课程设置。

  现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少,文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此,建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程,在确保学生文化知识够用的情况下,适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手,有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系,构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的,课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课,要求学生除了要掌握基本理论知识外,还应重视各个科目的学习,使音乐课从单一化向多元化发展,科目间相互贯通,整体发展,这样才能培养在音乐方面全面发展的.幼儿教育教师,促使教学目标的实现。

  2.4突出能力培养。

  专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手,中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才,要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能,特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此,在制定各技能训练计划的时候,要从实际需要出发,不能盲目,不能千篇一律,不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果,反而不能激发教师教学的积极性和主动性,也会让学生没有学习目标,感觉不到自己的进步,从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始,让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演,建立学生的学习自信心,提高学生的学习积极性。

  2.5加强师资力量。

  笔者所任教的12级幼教1班、2班,每班人数都是55人,像这种人数较多的班级,文化基础课程以及部分的专业课,如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等,可以整个班级一起上课,但有些技能课,如声乐、钢琴、舞蹈等,就必须实行双轨制,分小组上课,至少要分两组。以声乐课为例,一位老师要同时教50多位同学唱歌,学生唱得好不好,音高、节奏、发声方法是否准确,老师只能听个大概,个别音量较小,发声方法又不正确,没唱好的同学,老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好,学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课,如声乐、钢琴、舞蹈等,应当根据教学班学生数情况,加强专业师资力量,适当增加任课教师人数,一位教师最多只能同时教25位学生,这样上课的质量才会高,效果才会好。

  3.总结

  中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革,而应根据实际需要,从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合,在教学实践中不断总结经验,积极进行改革,提高音乐教学质量和效果。只有这样,才能提高中职学前教育音乐教学的实效性,才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。

中职学前教育音乐论文3

  摘要:微格教学法是一种可以在教学流程中关注到每个详细教授步骤的独特教学法。音乐课程是中职学前教育专业中关键性的课程之一。本文针对微格教学法在中职学前教育专业音乐课中的运用结合实例展开讨论,以期为关注这一话题的人们提供借鉴。

  关键词:微格教学法;学前教育;音乐教学

  1引言

  学前教育专业的音乐课旨在使学生初步掌握幼儿园音乐教育的理论知识、正确的教育观念和多样化的教学方法,具备一定的幼儿园音乐教学技能及实际操作能力。而微格教学法又是注重细节教学培养的教育方法,可以实际提高教学效果,帮助学生在短时期内奠定音乐基础,提高音乐素养,培养更多优秀的幼儿教师。

  2在中职学前教育专业音乐课中运用微格教学法的作用

  微格教学法,别名“微型教学”、“录像反馈教学”等,由美国斯坦福大学的爱伦博士提出。它是一种以教学理论、科学方法论和影像声画技术为根基来操控教学课程,提升教学效果的方法。在微格教学法下,教师使用媒体设备,建造出真实的教学环境,音乐技巧被分成几个模块,学生在自然顺序中被定格研究,收到学生反馈感受,老师再逐个进行专项训练,并督促学生对自己进行反思。微格教学将课程引入更加细节的微观层面,把教学训练内容、标准、效果更加流程化,使技能训练更具有可操作性,是一种非常有效的音乐教学方法[1]。

  3微格教学法在中职学前教育专业音乐课教学中的有效运用

  3.1在课堂中使用现代影像设备教学

  微格教学的一个重要特点是通过影像设备把教学实践过程拍摄下来,便于获得其教学课程的直接反馈,并通过后期慢放、暂定等手段进行研究、讨论及分析。例如录音法是用录音笔等设备把教课内容从头到尾录下来,课后听录音来检查自己声音的大小,吐字是否清楚,表述是否准确等。促进学生更快掌握教学技能。通过利用多媒体设备,使课堂内容更加多姿多彩,上课气氛活跃,每个学生在课堂上都扮演一定角色,学生通过“主人公”的定位能够更好地融入课堂,迅速地找到自己的问题所在。

  3.2在课堂上对学生进行合理分组

  在音乐课程中实施微格教学法的第一步,就是学习音乐理论。理论学习是技能训练的基础,运用微格教学法,首先是承认学生间的差异化。像声乐、舞蹈、钢琴这种技艺型课程,第一步要分析了解学生实际情况,基于学生能力水平和自愿原则,把学生分成基础、中级、高级组。不同小组制定不同的教学课程和教学指标,同时设置分组测评机制。把无音乐基础和音乐基础相对一般的学生分到基础组,让学生循序渐进地掌握学前音乐教育必备音乐技能,例如:唱跳及演奏的能力,发展他们音乐兴趣,加强可持续发展的可能性。中级组汇集音乐基础良好的学生,在基础组的.课程上,加大学习的困难程度。要求熟练掌握学前音乐教育的各种必备技能,比如音乐系统的理论知识体系、较高水平的全面技能,包含幼儿园音乐活动的统筹管理能力、分析表达能力、提出问题并解决问题的能力。高级组是音乐基础优秀的学生,学生要有独立欣赏感知音乐的能力;可以准确处理和表达歌曲;可使用打击乐器为儿童表演作即兴伴奏;除此之外,要时时关注学前音乐教育的改革形势,随时了解最新的教研成果,拥有不断自我进步,开拓创新的能力。

  3.3定期举办“小课堂”汇报学习效果

  定期总结课是微格教学法中一个重要教学步骤,它将理论知识转化为实际技能的训练方式。老师要通过判断全部学生的实际掌握情况来鼓励学生,每一个学期的期中考试和期末考试,都要以“小讲堂小课堂”的方式展示学习成果,起到互相观看、互相督促、互相学习的效果,即使胆子小的同学也有畅所欲言的机会,学生之间也会更好地学习借鉴,所谓“三人行必有我师”,从而取得更好的学习效果。定期总结课把学习和实际相结合,人才培养目标明确,这对学生的“职业化”、“技能化”的培养力度非常大,中职学前教育毕业生质量明显提高,具备较强的竞争力。所以,音乐课中运用微格教学法会更好地培养所需的教学人才,有利于学前教育专业培养目标的实现。在微格教学法下音乐教学不再是简单无趣的重复练习,而变成趣味横生的“微型课堂”。

  4结论

  微格教学法作为一种科学合理的教学模式,其优势是显而易见的。随着我国教育事业的不断壮大,社会对幼儿教师的重视程度越来越高。微格教学法可以让学生提前进入老师的角色,系统地培养多种教学技能,为他们将来进入社会走上讲台,成为一名优秀的幼儿音乐教师打下牢固的基础。微格教学法在大力提倡教学改革的今天一定会推动教育教学登上一个新台阶。

  参考文献:

  [1]郑璐.试论微格教学法在高职音乐课教学中的应用[J].职教论坛,20xx,(3):50-51.

  [2]温虹羽.微格教学法在教学中的作用[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx,15(5):65-67.

中职学前教育音乐论文4

  现如今随着各个行业的快速发展,大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣,不仅丰富了孩子的想象力与创造力,而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能,更重要的是要有教学的技能。唯有这样,老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动,并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而,中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。

  一、学前教育专业音乐课的现状及存在的问题

  (一)对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确

  长久以来,一些学校的学前教育专业音乐课程不全面,没有明确的培养目标的原因是技术更为重要,而文艺方面被过于轻视。在这种状况下,培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。

  (二)教学内容略显陈旧,教材也是如此

  目前,一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善,而且相关的专家对这一方面的研究也比较少,所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。

  (三)音乐的课程设立不够合理

  只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才,也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的影响。从学校的角度来看,课程的设置是以培养音乐素质人才为中心,而从学生来看,一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备,这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题,理论与实际脱轨。

  二、学前教育专业音乐课程存在问题的原因

  学前教育专业音乐课程存在的问题,究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先,从学生的角度来看,学前教育专业的学生素质都各有不同,即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求,但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制,非本专业的学生也可以考取,因而,一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面,从老师的角度来看,老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识,还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定,不够完善,成果也不多,需要更进一步的创新。

  三、学前教育专业音乐课程有效教学对策

  (一)实施教学合一

  1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的.基础知识对一些典型的作品进行鉴赏,并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合,为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此,应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。

  2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系,例如单人独唱,集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的,在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此,才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。

  3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫,那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解,就会造成理论脱离实际,学生很迷茫,似懂非懂,这样学生的学习效率低下,也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来,开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见,此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。

  4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习,还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式,了解它们之间的联系与区别,可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识,使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。

  (二)了解学前教育专业音乐课程的属性

  在教学中,老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合,使得各单一学科可以互相融合,形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识,而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展,使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。

  中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注,学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进,才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。

中职学前教育音乐论文5

  随着我国社会经济的不断提高,当前人们对于教育的重视程度极高,不仅中小学阶段教育受到极高的重视,学前教育也得到了空前的发展。然而,随着人们对学前教育的要求不断提高,当前的学前教育专业音乐教学逐渐显露出无法适应的现象!这就要求广大中职学前教育专业的教师必须提高对音乐教学的重视,针对当前中职学前教育专业音乐教学的现状,采取行之有效的解决对策,从而提升我国中职学前教育专业的音乐教学水平,进而全面提升我国中职学前教育的质量。

  一、当前中职学前教育专业音乐教学现状

  (一)中职学前教育专业音乐教学偏离实际

  受到传统的应试教育制度的影响,当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核,而忽视了音乐教学的内涵:培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中,教师受传统教育思维的影响,在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的'重点,不仅课程教学中予以重点教学,同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的重要标准。在这样的教学理念指导下,必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际,忽视了音乐教学对学生能力的培养,致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能,进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

  (二)中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习

  优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下,中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习,但是学生却缺乏有效的实践学习,使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来,必然会致使学生虽有满腹经纶,但一到工作岗位却无从下手,不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量,更会造成学生教学工作质量的下降。因此,加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

  二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

  (一)加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

  针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状,我们需采取有效的对策解决这一问题,否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此,我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变,使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度,真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上,不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能,更要让他们学以致用。例如,教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境,在相关音乐教学技能教授完成后,教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片,为学生分析幼儿的学习特点,在学生充分理解后,教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来,不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用,而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼,提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

  (二)提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

  中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园,对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此,中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划,在保持理论知识教学强度不变的情况下,学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通,提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习,不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能,并且在此过程中发现自己存在的不足,为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

  三、结语

  综上所述,随着社会对于学前教育质量要求的不断攀升,我国当前的中职学前教育专业逐渐面临着无法满足人们对于其的殷切期望。学前教育中音乐教学以其对幼儿的独特作用,一直备受重视,然而面对新形势下的教育要求,当前的中职学前教育专业音乐教学不仅存在着偏离实际、理论与实践不相符的现状,这严重的影响了我国中职学前教育专业培养学生的质量,从而极大的桎梏了我国学前教育的发展。因此,我们不仅要对传统的中职学前教育专业音乐教学进行改革,以此提升学生的音乐教学能力,更要通过加强多方联动,提高他们实践学习的机会,促使学生能够真正掌握学前教育音乐教学的技能。通过以上方法,才能真正的使得中职学前教育专业音乐教学培养出合格的人才。

中职学前教育音乐论文6

  一、解决策略

  1.明确教学目标,制定教学方案

  生源较差是无法改变的事实,因此,中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质,促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标,在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时,应该注重学生音乐学习兴趣的培养,从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样,学生才会更加愿意投身于音乐学习中,从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。

  2.合理设置教学课程

  因为教学时间是有限的,因此,教师应该合理地划分音乐知识的重要性,将教学重心着重讲解,而对于其他内容可以简单的概括一下,让学生有一个基本的认知就行,这样一来,不仅可以大大缩短教师的教学时间,还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一,教师应该适当地增加实践教学的实践,让学生拥有更多的机会亲自进行体验,这样可以提高学生的音乐素养,还可以提高学生的实践能力。

  3.及时更新教学设备

  教学设备是教学活动的辅助工具,它间接影响着教学质量,因此,中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题,对破旧的乐器应该及时更换,确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时,教师也要充分利用学校的各种资源,让学生在课堂上更多地接触不同的乐器,增强学生的.实践能力。

  4.教学方式

  教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时,不仅要结合学校的办学特点和实际情况,而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性,从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如,在声乐的教学过程中,教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演;也可以比赛的方式让学生进行演唱,这样可以很好地调动学生的热情。而且,教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式,以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上,应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲,从而激发学生进行音乐学习的欲望,彻底打开学生的思维。

  二、结语

  总而言之,正因为在中职学前教育专业音乐教学中存在不足的地方,因此学校和教师更应该想方设法进行优化,应该树立一个正确并且明确的教学目标,制定一套完善的教学方案,合理地设置教学课程,及时维修和更新所需的教学设备,对教学方式不断进行改善和创新。这样才能提高教学水平,培养出更为全面的幼儿教育人才,帮助学生今后更为顺利地进行幼儿的音乐教育工作。

中职学前教育音乐论文7

  目前中职幼师生学前教育普遍存在音乐基础差、学习时间短的问题,琴法教师往往难以顾及培养学生的音乐表现力。教师可以从强奏与弱奏、左右手力度对比、节拍韵律、连音与跳音等关键点出发,与键盘基本技巧训练相结合,提高学生琴法技能中的音乐表现力。

  琴法是幼儿园教师在组织幼儿艺术活动中必备的一项技能,是以音乐为载体对幼儿实施美育的一个基础。中职学前教育琴法教学大纲提出:通过钢琴教学,不仅是让学生懂得简易儿歌的编配与伴奏,而且培养学生具备良好的乐感和一定的音乐表现力。幼儿教师作为儿童美育的实施者,如果在儿歌弹奏中能具备一定的音乐表现力,使自己的琴声生动悦耳,便能更好地感染幼儿、调动幼儿主动参与的积极性,从而提高教学质量。键盘弹奏音乐表现力的形成,一方面来源于经常聆听优秀的音乐作品,另一方面源自长期的刻苦练习。然而,中职幼师生往往音乐基础差、学习时间短,让其掌握好键盘基本技巧和一定的儿歌伴奏法已属不易,因此琴法教师时常难以顾及对学生音乐表现力的培养。其实,幼师在教学活动中主要以弹奏简易儿歌为主,无需过高的表现力。如果能紧扣实际运用抓住重点,并将对音乐表现力的培养与原有键盘基础训练巧妙结合,便能有效地提高学生的音乐表现力。下面探讨培养学生键盘弹奏音乐表现力可以抓住哪些关键点,并且如何与键盘基本技巧训练相结合。

  一、强奏与弱奏

  力度是使音乐产生起伏变化最重要的因素,也是培养音乐表现力贯穿始终的一个训练重点。儿歌虽然短小,但是也往往包含过门、间奏和尾声。这些片段由于是钢琴的独奏部分,所以大都应该稍微强调出来。即便是歌唱部分,也应根据歌词的内容做出相应的强弱变化。例如儿歌《小鼓响咚咚》,第一段是小朋友在快乐地敲打小鼓,这段可以强一些;第二段是小朋友发现打扰了熟睡的小妹妹,于是立刻懂事地停止了敲打,这一段就应该弹得弱一些。倘若老师第二段和第一段都弹得一样强,就难以使小朋友们从歌曲中领悟相互尊重、相互谦让的道理。由此可见,强奏和弱奏是幼儿教师应当掌握的一项重要技巧。

  幼儿歌曲中的力度变化较为单纯,一般而言只有强和弱两个层次,极少会用上渐强和减弱。要获得简单的强奏和弱奏并不困难,教师可以在平日给学生布置作业时,有意识地要求学生将一首乐曲分别运用强奏和弱奏两种不同方式回课;当学生能较为自如地弹出强和弱之后,教师还可以挑选一些包含强弱对比的歌曲,如《山谷回音真好听》《高声唱,低声唱》等,让学生学习分析哪里要强些、哪里该弱些,训练学生懂得如何根据歌曲的需要弹出强和弱。

  二、左右手力度对比

  左右手力度对比也是力度训练的一个重点,但它往往被忽略。针对幼儿音准不是很好的特点,幼儿教师在弹伴奏时最常用的是带旋律的伴奏,即右手弹旋律、左手弹伴奏。笔者走访幼儿园时,时常会听到有的教师把伴奏弹得和旋律一样强。这样主次不分、音质粗糙的弹奏对幼儿音乐审美能力的培养无疑会产生不利的影响。因此,学前教育专业的琴法教师应当在课堂中加入对学生左右手力度对比的训练。

  左右手力度对比是初学钢琴的学生比较头疼的一项技巧,它需要更多地结合大脑的控制,还必须经过一段时间的磨合方能熟练掌握。然而,音阶是所有学习钢琴的学生必须反复练习的一项基本技巧,教师可以将双手力度对比的训练与音阶结合起来,既提高学生手指的灵活度,又训练左右手的力度控制。弹奏音阶时,左右手的音是相同的',且没有节奏变化,学生很容易把注意力集中到手指的触键上。训练之初,告诫学生一定要足够慢,每个音都要在大脑充分准备好两只手的不同力道之后才弹下去。不一定总是左手弱、右手强,也可以同时训练左手强、右手弱,以便应对左手弹旋律、右手弹伴奏的情况。如果学生在初学键盘弹奏技巧时就进行这样的练习,日后进行到儿歌伴奏阶段就能比较自然地弹出双手的力度区分了。

  三、节拍韵律

  听到节奏鲜明的音乐,不仅是成人,就连儿童都会很自然地身体跟着音乐有节奏地摆动。儿歌往往是朗朗上口的,这是因为儿歌通常采用较为简单的2/4、3/4、4/4和3/8拍,且节奏单纯。幼儿教师在弹儿歌时应当有意识地区分出不同的节拍韵律,如3/4、3/8的“强、弱、弱”,利用音乐固有的律动充分调动幼儿参与音乐活动的积极性,激发对音乐的热爱。

  节拍韵律的训练归根结底也属于力度训练的范畴,通常学生不易掌握。不过,各种不同的力度训练之间是相辅相成的。学生能弹出强奏和弱奏,能区分双手的力度对比,在训练节拍韵律时就会感到容易许多,因此这项训练可以延后一些。训练的方法是要求学生平日里养成边唱边弹的习惯。唱出节拍韵律比弹出节拍韵律要简单多了,而且唱可以有效带动大脑对手指动作的细微控制。三拍子的歌曲律动感更强,更容易弹出节拍韵律,因此可以让学生先从这样的歌曲开始训练,如《新年好》《生日歌》等。

  四、连音与跳音

  除了力度控制,奏法的合理运用也是使音色富有表现力的重要手段。在变幻多端的钢琴奏法中,与儿歌伴奏结合最为紧密的要数连音和跳音。儿歌传达的情绪大多为抒情和愉快:连音用以抒发情怀;跳音展现活泼、愉快。这两种奏法在一首歌曲里、甚至在一个乐句中交替使用的现象十分常见。因此,掌握好这两种触键技巧能为儿歌伴奏增添许多情趣。

  儿歌常用的连音可大致分为两种:一种是长的连音,通常表现为整个乐句的语气连贯,如《老师再见了》《小白船》等;另一种是短的连音,即少则两三个音、多则四五个音的连音,如《拔萝卜》《新年好》等。长连音学生容易掌握,而短连音则必须加强训练。这是由于短连音往往要表达出一种既连贯,又“头重尾轻”的特殊语气。弹出这种语气需要用到手指和手腕的配合,在钢琴奏法里常把这种技巧称之为——“落提”。由于大多数学生的手指、手腕比较僵硬,所以他们对学习“落提”技巧感到很困难。因此,要训练学生弹好短连音无法做到一蹴而就。对中职幼师生而言,持之以恒的简单练习比弹练习曲更具可行性。教师可在某段时期内用课前5分钟让学生做双手从左往右、从右往左两个方向的“落提”训练。学生弹不好“落提”多数是由于手腕僵硬或手腕抬起过早过迟。所以在做这个练习的时候,应当要求学生眼睛关注手腕,一边口念“落—— 提”一边做动作,效果会自然地显现出来。

  跳音的训练则相对要容易一些。儿歌伴奏里的跳音只要能做到“短”而“轻”,便能立刻将欢快活泼的气氛营造出来。跳音虽然不是最难掌握的,但弹好依然需要一段时期的集中训练。初学时,有一部分学生会把跳音弹得“长”而“强”,听起来笨拙生硬,缺乏跳音该有的灵巧。建议教师最初让学生在桌面上练习固定五指跳音。因为桌面是固定的,不同于琴键会反弹给学生造成干扰,所以很容易在上面找到感觉。训练时还可以配上旋律跳跃的伴奏音乐,如同手指“跳健身操”,这样既能通过声音示范带动学生找到动作感觉,又将原本枯燥的练习变得生动有趣。当学生掌握了弹跳音的方法后,教师可以让学生在每次练习音阶时用跳音多弹一遍。经过长期的练习,学生便能弹出灵巧轻盈的跳音。

  当学生掌握了连音和跳音这两种奏法之后,还需懂得如何将其合理运用到儿歌伴奏当中,这样才能真正做到学以致用。幼儿园里采用的大都是简谱儿歌,只有简单的旋律和歌词,很少标注连音、跳音记号,需要凭自己的经验去判断。因此,教师应当多引导学生根据歌词内容分析歌曲的思想感情与风格特点,并且在弹之前先让学生歌唱。笔者发现,在充分了解歌曲内容之后,许多学生都会本能地唱出旋律中的“连”与“跳”。因此,先唱对、唱好了,再用弹奏的方式模仿自己的歌声,这样学生便能恰到好处地安排歌曲中的连音与跳音了。

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