三、高校美育教育中舞蹈教育的改革形式及发展作为艺术知识和作品传播的中介环节，在舞蹈教育中，第一是它有一套行之有效的教育方式，能使接受者在循序渐进的教育过程中获得知识和方法；第二是强制性，对于接受者来说，是否认真去欣赏一个作品，完全取决于内心对事物的兴趣度。但学校的艺术教育则不同，它有固定的时间场合，有相应的强制性纪律促使接受者学到相应的知识。第三是基础性，学校艺术教育中是从人类已有的艺术传统精华部分传授给接受者，这样使他们学到的往往是最基本的东西，也是最重要的知识，它的作用在于为接受者未来接触大量复杂的、风格各异的艺术作品提供必备条件。

　　以上述条件为基础，还要在手段上做整体性贯穿。教学中要充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法，在进行技术训练时，注意学生的智力活动，相应提高理论水平；认真学习中外优秀舞蹈文化，学术上鼓励不同流派的交流学习，不断总结经验，贯彻思想和科学性相结合的原则，坚持情形并茂的原则，重视学生基本训练、理论实践相结合；加强艺术实践活动，以提高学生的舞蹈水平和表演能力，培养出高尚的舞蹈审美观和正确鉴别能力，使学生德智体美得到全面发展，为我国舞蹈艺术做贡献。

　　参考文献：

　　[1]隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997,(04).

　　[2]王宏建.艺术概论.文艺出版社,20xx,(01).

　　[3]张东明.素质教育新论.中国社会出版社,20xx,(09).

美育教育论文15

　　一、让学生通过视唱来感受音乐的旋律美

　　（一）要利用游戏，对学生进行节奏训练

　　所有的音乐都有自己的节奏，无节奏或节奏混乱，只能是噪音，而不是音乐。要让学生有节奏感，首先得激发他们感知节奏的兴趣，从简单的游戏开始。记得教一年级音乐时，有一次上课，我让学生感受音乐的快慢，并不是让学生简单地听两段音乐，来分辨他们的快慢、时值的长短，而是在课件上做成了游戏，哪个同学答对了，课件中的小人就会笑起来，如果答错了，课件中的小人就会哭，学生参与这个游戏的积极性一下子就被调动起来了。还有在教学一年级第一首歌《你的名字叫什么》时，单让学生跟着音乐唱，有些学生兴趣就不浓厚了，但是让他们拍着手走到自己喜欢的同学跟前唱时，他们唱得就特别起劲。所以说，把感知节奏融入到游戏当中，采用游戏化的方法和手段，确实能激发学生学习的兴趣，使他们逐渐地感知节奏、掌握节奏。

　　（二）音准训练是提高音乐视唱能力的重要手段

　　对于一个没有音高概念的学生来说，音乐再美，也是对牛弹琴，因为他感知不到，体会不到，更创造不出音乐的美。所以，我们对学生，必须要加强音准训练。

　　1。首先要进行音阶练习，把握音准。在音乐课堂上，每次唱歌前要稍微练一练声，让学生学会用正确的口型、换气方法来唱上行的音阶r、m、f、s、l、t、d′，唱完再反过来唱下行的音阶，让学生学会用科尔文手势来找音高。

　　2。其次对学生要进行识谱训练。只有学生的识谱能力提高了，才可以去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，让学生受到美的陶冶。所以，让学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的意义，准确辨认出乐谱的调与拍子、音高与时值、音的强弱等，就很重要了。例如，教唱《两只老虎》这首歌，在反复聆听中学生已建立了初步的音高感，教师再让他们看歌谱，说说歌谱中的数字要唱成哪些音名，学生再把记住的这些音名随着伴奏套到歌曲里唱，慢慢地，学生就能自己视唱歌谱了。识谱训练没有好的办法，只有多听多练，熟能生巧。

　　二、教师在课堂上的示范可以引导学生欣赏音乐之美

　　音乐教师在课堂上必须要自我示范，榜样的作用最大，学生模仿力来源于教师，教师足够优秀才能培养出优秀的学生。教师的示范要贯穿整个音乐课堂。音乐课堂导入后，教师的示范可以激发学生的学习兴趣；中间部分的示范是对学生错误的纠正和指导；末尾部分的示范是对学生学习效果的强化和总结。

　　三、让学生通过朗读歌词来感受音乐中渗透的文学之美

　　一首歌词就是一首好诗，节奏鲜明，朗朗上口，讲求声律和格律，富有深远的意境、诗意，有独立的艺术价值。小学音乐课本里的歌曲不仅具有容易为儿童感知的音乐形象，而且歌词达到了内容美、文学美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有感情地朗诵歌词，深入细致地分析、体会、吟诵，可以使学生充分展开想象，加深学生对音乐的理解，学起来也会变得轻松。例如，教学一年级歌曲《跳绳》时，我发现歌词内容丰富，形象生动，读起来很带劲，于是，我就引导学生先拍着手，按照节奏来反复朗读歌词，然后再让学生进行一场朗读比赛，结果，学生个个读得绘声绘色的'，两段那么长的歌词很快就记住了，然后再反复听几遍歌曲伴奏，学生就能轻松地唱出此歌。我曾在同年级的一个班试了试不读歌词直接用听唱法让学生学唱歌会怎样，结果效果不好，到下课还有不少学生不会唱，歌词总也记不住。这就说明学生只有体会到了音乐的文学之美，学习音乐才能变得容易。