目前，我校音乐专业对中国众多的具有本土特色的音乐很少纳入到高校音乐教育的课程，就连身边活生生的民间音乐瑰宝也是缺乏研究，这是作为地方高校音乐专业师生的一大遗憾。音乐专业学生，应首先学习本地区、本国、本民族的音乐遗产，做一个合格的音乐教师，才能继承和发展本国音乐，继而为世界音乐文化做出贡献。因此，笔者认为在高校音乐教育中重视本土音乐文化教育十分必要。

　　三、本土音乐教育对汉中音乐教育的重要意义

　　由于汉中独特的地理位置和多民族杂居文化习俗融会交流的特点，使各县区都形成了非常丰富独特的地域民间音乐资源，其中地方戏“汉调桄桄”已被列为国家级保护项目。汉中市 “汉调桄桄”的发源地，它与秦腔有着一定的脉承关系的。很早以前，老秦腔向南流行，到了明朝万历年间，已传入了汉中地区。清朝乾隆年间，洋县一带的秦腔艺人借用当地的方言、山歌、小调等，丰富了原来的唱腔曲调，使老秦腔的音调、风格，不再像秦腔那样高昂激越，强烈急促，而变得柔和细腻，缠绵悠扬了。从而，就形成了汉调桄桄这个富有地方特色的剧种。由此可见，汉调桄桄至少已有200多年的历史了。它在这块土地上产生、发展起来，是非常具有本土特色的传统音乐形式。我们身处它的发源腹地却没有看到过一场汉调桄桄的整场演出。我在想，这个极具区域特色的剧种如何在我们年青一代的音乐工作者手中传承发展、发扬光大呢?而不至于像很多传统剧种面林濒危灭绝的境地?于是我准备带学生进行一次采访活动，这也正是利用区域优势对学生进行本土音乐教育的机会。于是，我带着几名学生采访了几位汉调桄桄剧种的老演员。在她们那里，我们了解到了汉调桄桄剧种的雏形、创立、发展、辉煌直至今天传承危机的过程。演员们从汉调桄桄的音乐、表演、剧本、角色、唱腔等各个方面讲解示范其的剧种特色，给同学们上了一堂别开生面的本土音乐教育课。由此笔者认为，开展本土音乐教育课对我们的音乐教育专业建设具有重要意义。

　　1.从学习本土音乐开始，逐渐过渡到了解民族音乐的多元性。通过这次采访活动，我们了解到汉中这个地区特有的风土人情、语言特色和世世代代流传下来的劳动人民的性格、生活习性，以此形成的特殊的音乐文化，它反映了当地劳动人民的性格、爱憎好恶和审美习惯，而这具有区域性的朴素的民风和艺术审美情趣，又决定了本土戏曲文化的审美选择，二者相互影响、相互渗透。由此我们联想到我国5000年的文化历史，我们多达56个民族的音乐文化该又是怎样的五彩缤纷！我们的民族音乐该是怎样的具有多元性，我们有何理由对它置之不理而去崇拜别国的音乐呢?

　　2.充分认识本土音乐生存的现状，增强民族音乐的忧患意识。“汉调桄桄”这朵具有汉中本土特色的传统音乐之花在周边地区曾经广受欢迎，也曾为陕西省的戏曲艺术增光添彩。然而随着市场经济的兴起，一切音乐文化受到商品经济的冲击，使人们的审美意识、价值观等发生了多角度的变化，“汉调桄桄”这一极具区域特色的艺术形式和其他传统音乐形式一样开始走下坡路。它的传承、发展越来越让人担忧。我们这次采访活动极大地唤醒了同学们的忧患意识。我们作为身处汉中本地的高校音乐专业的师生们有责任去接近它、了解它、宣传它，呼吁人们共同努力把这些宝贵的传统文化传承下去，并发扬光大，继续绽放它的艺术魅力。

　　3.通过加强本土音乐教育，增强研究能力。近年来，我国在高等教育中提倡研究型学习的呼声越来越高。因此，让学生接触本土的音乐文化，掌握第一手资料，对于丰富他们的专业知识和提高研究能力是十分有效的。例如，关于汉调桄桄剧种的创立、发展、剧目、代表人物、音乐特色等知识，只在地方戏曲志上少量提及，同学们是不可能从教材中获得的。可是当我们真正地接触这个剧种的艺人，听她娓娓道来，加之声情并茂的讲解和表演，那些久远的年代，抽象的人物名称变得鲜活起来，同学们既增强了对戏曲的了解又提高了自身专业知识。更重要的是使同学们认识到一个剧种的创立、发展过程。不只是音乐形式变化的过程，而是涉及到历史发展、社会变迁、地域文化等方方面面的因素，这些为将来进行音乐历史研究、比较研究、现状研究、消费与管理的应用研究打下良好的基础，是进行研究型学习的良好开端。