游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现, 但是也有色彩光感和材质肌理感受, 仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感, 是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此, 三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素, 都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。

　　2.2 数字化三维构成常用软件方法

　　数字化三维构成, 主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件, 有maya、3Dsmax、Rhino、Zbrush等, 里面的poly (多边形) 建模, 就是由点、线、面来形成体积, 完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块, 则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3D扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3D打印机打印出来实物, 这里就需要用3D扫描软件和3D打印机辅助软件, 以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然, 对于二维画面来表现三维形体, 还辅助使用Photoshop、AI、等软件表现色彩肌理, 绘制不同视角造型等。

　　对于动态的三维构成, 还要用到动画制作软件、特效软件如AE等, 还有游戏引擎软件如Unity、Unreal Engine等。这些又增加了时间轴向, 三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏, 可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体, 还能实现矛盾空间的视觉呈现, 这些设计要借助数学公式, 需要用到脚本语言如MAXScript等。

　　2.3 游戏动漫艺术设计的数字化三维构成路径

　　利用电脑辅助三维构成设计, 可以跳过传统的路径, 不用草图、和草模, 直接用三维构思的空间思维, 用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快, 便于反复修改, 而且不受材料限制, 可以尽情发挥。同时, 三维软件可以结合程序脚本语言, 对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决, 创造出数字美感韵律的构成。因此, 数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间, 也不需要实际使用材料, 既提高了设计的速度, 也拓宽了设计思路。

　　游戏动漫本身就是数字化的, 在设计制作过程中, 已经用数字化的方法来实现三维空间和形体了。因此, 在设计各种风格的产品作品时, 从开始的原画脚本设定, 到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成, 整个设计思路都是按照数字化的方法来完成, 这样省去了实物样品制作的中间过程, 可以不受材料费用、物理力学等限制, 只要观众和玩家认可, 就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感, 通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中, 动画和游戏都要有一个简模测试, 即在角色模型等制作过程中, 由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等, 然后设定动画和镜头变化, 即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动, 这也涉及到三维构成的动态变化, 使其在时间的维度上得以发展, 区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。

　　对于二维动画、游戏, 还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路, 例如之前提到的2.5D游戏。这可以更加发挥数字化的优势, 创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构, 如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。

　　对于游戏动漫的周边产品设计, 如今3D打印技术已经广泛应用于样品制作, 将实物展示变得便捷。运用3D打印技术, 原画设计师们的设计可以制作出来, 曾经的概念图现在变为实物模型, 尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式, 可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。

　　3、结语

　　数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节, 设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向, 例如动画制作时时间轴向上的形态变化。

　　参考文献

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