浅谈莫扎特钢琴作品的艺术特色及演奏特征论文

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　　摘要：

　　莫扎特的钢琴作品创作继承了诸多前辈的手法，在钢琴作曲领域，莫扎特具有自身独特的演绎风格，他的钢琴作品优雅而紧凑，旋律明朗且快乐，不仅是不可多得的艺术愧宝，也对后代的作曲家产生了深刻的影响。

　　关键词:

　　艺术特色；演奏特征；钢琴作品；

　　引言：

　　莫扎特是维也纳古典乐派的第二位大师，也是奥地利著名的作曲家、小提琴家、中提琴家、指挥家、键盘乐器演奏家。36岁英年离世，但他为后世留下的音乐财富却是不可估量的，他的音乐作品数量多达700多部，其中钢琴作品包含17首钢琴奏鸣曲、20首钢琴协奏曲等，享有“钢琴协奏曲之王”的称号。其钢琴作品所富含的艺术特色，值得我们进行分析、挖掘、汲取与学习。

　　1.莫扎特钢琴作品的艺术特色

　　1.1快乐且充满爱心

　　莫扎特的艺术风格承袭了许多海顿的写作特点，他的作品如行云流水、流畅且自然，没有任何刻意雕琢的痕迹，戏剧性的冲突和细腻的感情也显而易见，总体具有明朗乐观的基调。但却也与“海顿爸爸”的作品有着很大的差异，相比之下莫扎特乐曲中包含着更多地幽默、快乐和别样的情趣，如我们耳熟能详的《小星星变奏曲》。

　　与同为古典主义时期的大作曲家贝多芬相比，莫扎特的作品便总是欢乐而随性的，仿佛让人感受不到苦恼，听来犹如山涧的流水和耳畔的清风。或许对他来说创作钢琴作品是一件简单而快乐的事情，他更善于抓住人的内心情感，哪怕是极为细微的变化，也能通过强大的表现力展现出来。

　　1.2体裁和旋律

　　经过了巴洛克时期通奏低音的17、18世纪，人们开始追求透亮、鲜明的音乐风格。而莫扎特的音乐作品刚好拥有这种特点，简单的音乐中包裹着纯洁的灵魂，仿若湖面的秋波，因风而吹皱。他的钢琴曲，第一乐章通常是轻快活泼的，第二乐章的音乐体裁多运用ABA曲式，情感风格忧郁而且悲伤，第三乐章采用回旋曲式、奏鸣曲式或者回旋奏鸣曲式，轻巧而优雅。旋律由快乐到忧郁再到快乐。因而莫扎特的钢琴音乐作品，通常蕴含着“笑中带泪、泪中含笑”的感情色彩。所以莫扎特音乐作品在旋律和体裁上的运用，使其的钢琴作品具有各种不同的艺术风格。

　　1.3复调写作手法的运用

　　在音乐结构中，复调和主调是两种最主要的类型，在不同的历史时期各占不同的统治地位。莫扎特的钢琴作品，大多是以主调为主的，其所处的时期，音乐类型曾出现全新的变化，从单纯的复调或主调变成了主复调相互结合。当然这种互相融合方式并不简单的相互渗透，而是这两种类型各自保持其独立性基础上共同发展，即在钢琴作曲中，仍以主调为主，但是却让复调音乐具有一定的独立性。这种复调的变化在其《D大调钢琴奏鸣曲》中就有较强的体现。

　　1.4强大的融汇能力

　　莫扎特是音乐天才，家庭环境、父母的教育，造就了他强大的音乐创作能力。跟随父亲在欧洲各个地区演出，接触到了不同地区音乐风情，音乐元素的积累为莫扎特日后的钢琴创作增加了很多新鲜血液。他把高雅的那波里乐派和严谨沉思的曼海姆乐乐派二者进行融合，把“阿尔贝梯”进行低音演化，使分解和弦在高低声部上轮回出现，经过音的巧妙安排等等。从而使钢琴作品的旋律更具有美感，更生动和流畅，对后世的音乐产生了巨大的影响。

　　2.莫扎特钢琴作品的演奏特征

　　莫扎特的音乐作品表面上给人一种十分朴素的感觉，从谱面看似乎平淡无奇，但只有深入了解才发现，其中蕴含着极为丰富的内涵，想要演奏好，必须对莫扎特的生平、莫扎特所处的时代及对莫扎特作品十分了解，再加以认真的基本够练习，才能弹奏出来。

　　2.1分寸感与均衡感

　　莫扎特的音乐作品与其他音乐家相比，更加注重整体的分寸感和均衡感。在诸多音乐大师中，他的作品算是最难演奏的音乐之一，每一个音符都要完美的恰到好处，一首作品听完，极为自然的旋律加上独特的弹奏技巧，形成属于他自身的独特风格和魅力，他的钢琴音乐都是没有标题的，所以对音乐的主题风格及内涵不太好把握，在学习的过程中，只有真正用心去体会莫扎特音乐作品包含的感情，去了解莫扎特所处的时代，去理解莫扎特的经历，去揣摩莫扎特钢琴的作品，从而加以技巧的不断练习，去注重莫扎特钢琴作品的分寸感和均衡感，才能够让演奏的钢琴作品贴近其自然的风格，进而去享受莫扎特钢琴作品带来的音乐感受。

　　2.2触键与音色

　　触键技巧的掌握和音色的练习对学习莫扎特的音乐技巧起到很大的作用，莫扎特钢琴曲的`演奏特征在触键上的体现为灵敏、集中、轻快且生动，他的手腕动作根据乐句的呼吸，在古钢琴键上灵活的跳动，他的音色透明、清澈、圆润且富有光泽的，正是将触键与音色的完美结合，才成就了独特的莫扎特风格。一首钢琴作品的音色是否能正确把握，能直接反映一段钢琴作品演奏的效果与风格。要控制钢琴作品的音色，往往比速度和力量更难把握。在一段钢琴作品中，速度可以用节拍器来进行衡量，力度可以用谱面上作曲家的标记作为标准。而音色却很难用特定的标记、符号来衡量。往往人们对音色感悟往往来源于听觉及对这段钢琴作品的理解。

　　莫扎特的钢琴音乐作品，能够深刻的刻画出人的各种情绪，从而使这种情绪夹杂在音乐作品中，用连贯的音符和流动的和声及高超的演绎技巧表现出来，虚实结合，富有诗意，能在瞬间抓住观众的心。他善于用一些小连线体现音乐的语气，用柔和、优雅的声调在弹奏时将尾音轻轻带起，表现温文尔雅的感情和其自身独特的魅力，将开朗乐观的情绪传递给受众。他用古典钢琴弹奏所富含的魅力，与现代所使用的钢琴也大不相同，那种温柔而又含蓄的美，就像他本身一样充满自由和诗意，浪漫且独特。

　　2.3力量与速度

　　音乐作品往往代表一种无声的力量，虽然看不见，摸不着，莫扎特的钢琴作品中，力量虽不如贝多芬那样强烈，却是逐渐的、一点一点的慢慢加深，他的作品力度相对来说，还是比较保守的，他不是一味地注重力量的渲染，而是力求在柔与强之间寻找一个完美的平衡点，一个良好的舒适度。他的作品速度根据不同的演奏风格和特色而定，精细且适度，具有独特的莫扎特风格，犹如道家所说的中庸之道，节制、含蓄。他的演奏作品，速度要前后统一，不能时强时弱，要有极为灵敏的反应能力，将整个篇章完美贯穿，围绕其温和、细致的特性，打造独特的音乐风格魅力，从而影响深远。

　　2.4踏板的作用

　　在莫扎特所处的古典音乐时期，这一时期部分钢琴安装上了膝部杠杆与现在钢琴中的踏板比较类似。当时的作品均依托古典音乐时期的钢琴进行创作。因钢琴结构的不同，与现在钢琴作品有极大的差异。因此在莫扎特的作品中，并没有对踏板做出标记。所以在演奏莫扎特的音乐时，并不意味着要忽略掉踏板的作用而进行演奏。而是需要通过了解莫扎特音乐作品中存在的踏板进行多次尝试及训练，从而使弹奏的音乐，最贴近莫扎特的钢琴作品，进而进行汲取、学习、挖掘莫扎特音乐作品中的精华。无论在任何风格的音乐作品中，踏板都是为钢琴作品提供更多的音色渲染及共鸣，用来延长琴弦震动的时间，从而对音乐作品进行润色，使声音更加柔和。学好踏板对弹奏莫扎特音乐作品具有重大作用。

　　3.结语

　　作为十八世纪最伟大的艺术家之一，莫扎特的一生，为世界留下了无数宝贵的财富，他在音乐界至今影响深远，他的艺术成就就像其个人的魅力一样，知性、温柔、乐观、积极，他的作品，总是带给人一种向善的正能量，饱含对世界的真诚与热爱。他对音乐的态度，是发自肺腑的喜欢和热爱，他用一生的激情，去做好人生这一项伟大的成就，在世人看来，他是天才，他在音乐上的灵感是无师自通，而他自己曾说“人们总以为我的艺术成就得来全不费工夫，实际上，没有人会像我一样，花那么多时间和思考来从事作曲，没有一位名家的作品我不是辛勤研究了许多次。”世上本就没有一蹴而就的天才之说，却用自己的力量，带给世人乐观向上的心态和流传至今的伟大艺术作品，影响深远，值以纪念。

　　参考文献

　　[1]王晗.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧[J]当代音乐,2015(1):96.

　　[2]于莉莉莫扎特钢琴奏鸣曲解析[J].大连大学学报，2017(2):106