汉代袖舞的形成及其审美特征

　　从人类学的角度看，中国古代舞蹈服饰道具的演变过程，是人们对远古图腾形象情感化、艺术化的过程，下面是小编搜集整理的一篇探究汉代袖舞形成历程的论文范文，供大家阅读参考。

　　汉代袖舞是江淮流域的楚文化与黄河流域的周文化相互碰撞、彼此融合发展而形成的一种舞蹈艺术形式。它兼具北方的雄健风骨和南国的柔美姿态，既充满周文化中在礼治熏陶下的严谨气度，又充满楚文化、特别是巫山文化的浪漫气息，突出地反映出汉文化博大、雄放的时代特征，为中国古代世俗乐舞的第一次高潮提供了充分的见证。

　　一、汉代袖舞形成的历史文化条件

　　汉承秦制，将一个大一统王朝延续了四百余年。强大的军事、政治、经济、外交实力赋予了两汉王朝以大一统的自信，其间，开疆拓土、对外交流、民族融合等，皆有空前建树。这一切为汉代文化发展创造了得天独厚的条件。在持续上升的国力和相对开放的社会文化环境下，汉代袖舞得以不断汲取其他舞蹈的长处以充实自身。其表现形式不拘一格，听凭人的天性和想象力展开，更像是一种自由发挥的舞蹈，充满鲜活的生命力。

　　前秦时期的文化，主要是代表统治者趣味的上层文化，民间世俗文化处于沉睡状态。而汉代社会经济的发展、政治的自信与文化的相对包容性，则使民间世俗文化有了繁荣发展的可能，民间世俗乐舞便是其活力资源。而袖舞，则受到了上层与民间的双重喜好，代表了汉代舞蹈的主流。

　　由于采取“罢黜百家，独尊儒术”的政策，“天人合一”成为汉代社会普遍的信仰。对上天的敬畏、对祖先的祀奉、对鬼神的崇拜，复兴了原始巫术的图腾崇拜传统。龙、凤、鸟等图腾形象在舞蹈中获得幻化的表现。袖舞的形成便与“龙凤交翔”主题的表现有着密切关系。鸟图腾形象也经常成为袖舞表达的意象。鸟，作为当时人们所认知的飞得最高最远的物种，人们对其有着由衷天然的好奇。生活于农耕文化中的汉人本身对“天”就有着无比的崇拜和迷信，而鸟作为一种与人可远可近的物种，被人们理所当然的认为是连接自身与“天”的纽带。早期的人们就有“化鸟”的愿望和情感，而鸟也就不可替代地成为了人们传达情感、表达意愿的灵物。在汉代袖舞中，编舞者们运用道具表现“化鸟”、进一步表达出人鸟一体的飞升愿望。

　　汉代以前，诗、音和舞一直处于混沌一体的原始发展状态。到了汉代，虽然“乐”、“舞”仍然联称，但随着俗舞乐的兴起以及乐舞的大众化、时尚化要求，乐与舞已能摆脱固定联系模式，得到多样化的分合重组，这就为汉代袖舞创造了独立发展的空间。从现存汉代画像艺术所描绘的袖舞场面中，我们可以通过舞者夸张的动作，感受到这种舞蹈形式的热烈奔放，感受到其强烈的时代感和生活气息。同时，伴随着世俗化的历程，袖舞的艺术内涵不断得到丰富，艺术水平不断得到提高。在袖舞表演中，舞者通过运用拧、倾、圆、曲的体态，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在忽强忽弱的劲力中，通过动静、开合、高低、强弱的对比，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，自觉深入到袖的每一次起、承、转、合之中，形成身体与袖体的融合、意念与动作的融合、情感与意境的融合;通过运用身袖配合来表达感情和塑造性格，为袖舞的综合运用和舞台展现储备多方面的能力。相较而言，后世袖舞在技术上有诸多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞，因而后者其“以袖比翼、以翼通天”的审美内蕴更是体现了在盛世汉朝的文化背景影响下舞者“手翼”丰满欲试向往在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正好表现了汉朝人敢于不拘一格、向外扩张、欲与天空试比高的性格特征;其“飞升、自由”的审美心态与审美心境及赋予了汉代袖舞鲜明的文化审美特征，从而达到了以袖比翼、以袖示美的审美效果。

　　二、汉代袖舞的动态之美

　　舞蹈是通过肢体表演，表达舞者的思想情感，从而引起观赏者共鸣的艺术。而袖舞，顾名思义，是运用舞袖进行表演的舞蹈;舞者通过对舞袖进行技巧性的展示来完成艺术表现。其重点在于舞者对舞袖的控制和驾驭。在汉代袖舞中，舞者的肢体动作与服饰运动消除了界限，人的肢体得以延长，创造出了“翘袖折腰”的姿态美和“物我合一”的精神境界，获得了鲜明的时代特征。