二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征

　　(一)调式调性

　　钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作思维是中西结合的，不仅运用了西方的和声，还运用大量五声调式的和声，其中涵盖了宫调系统的变调，以及民族五声调式中特有的空八度、空五度和和弦，极具中华民族音乐特色。此曲把丰富的和声与优美旋律相结合，凸显出中华民族音乐的飘渺美感，和弦连接方式采用循环式自由进行，采用了中国传统的自由变奏手法，运用了摸进、承递、缩进、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描绘出和声的线条化，又扩充了和声，整部作品旋律流畅，音乐形象鲜明，乐曲借景抒情的同时还真切的反应出高尚的人性追求与人格精神。

　　(二)音色模仿

　　黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，充分利用钢琴的音色，对多种民族乐器的音色进行模仿，最为典型的是对民族乐器琵琶音色的模仿，还对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器的音色进行模仿。通过力度、速度的变化来反应作品情绪的变化，加上装饰音的点缀，描绘出的音乐形象惟妙惟肖，给听众美的感受，钢琴利用其音色高低的不同进行对乐器的模仿，表现出多种不同的风格色彩。

　　(三)音乐节奏

　　《夕阳箫鼓》是一部具有强烈旋律美感，着重突出线条旋律，使用散拍子变奏的作品，通过作品的节奏变化来突出意境。整部作品由十一个乐段组成，第一段是散板，钢琴模仿琵琶奏出主题，随后模仿箫、鼓等乐器，奏出鼓箫琴筝齐鸣的山水画卷;第二段是行板，旋律轻巧柔和;第三、四、五是主题部分与自由变奏相结合，其中八度的明亮音响，32分音符的把控，长颤音对琵琶轮指的音色的模仿，不由的让人联想起涟漪的月色美景，变奏的色彩极大的丰富了民族风格;第六段是一个对比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快组成，七段运用相同的节奏型，八段加强力度，九段增添了颤音，使得音乐形象的表现更为具体化;第十段是渐慢到快板的节奏，此段是整个作品的高潮部分，音响效果强烈，左右手交替演奏主题部分，最后引出尾声;尾声部分运用的是广板，描绘出安静悠扬的场景。

　　(四)演奏技法

　　《夕阳箫鼓》这部作品对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器进行了模仿，对音色模仿的同时，固然少不了演奏技法的借鉴，通过钢琴技巧的演绎来诠释此曲的寓意内涵，下面对作品中所借鉴的演奏技法简要分析。

　　首先是对古筝“点”演奏技法的模仿，钢琴在运用这一演奏技巧时，注意手指尖要保持放松的状态下迅速的触键，接着快速的抬起落下，双手交替弹奏时要如蜻蜓点水一般干净利索，同时要注意交替弹奏时的连贯性，手指触键的一瞬间要有颗粒性的感觉，避免力度不均匀的现象。

　　其次是对古琴“揉”演奏技法进行模仿。古琴本身的音响特点是音色较为深邃，低音具有古香古色的韵味，音量低但能鲜明的刻画出音乐形象，极具艺术表现力。钢琴在模仿古琴揉的演奏技法时，手指要向前平推，弹奏八度时手腕的活动轨迹呈弧形，缓慢的插入到键盘，手指触键的力量要集中，要有一定的力度但是触键的速度不能过快，可以借助手腕的揉动来弹奏，这样产生的音色是浑厚柔美的，加上切分节奏的变化，让旋律极具古雅气韵。

　　民族音乐的意义论文 篇9

　　内容摘要：“快餐”一词于20世纪80年代初期传入中国，截至21世纪初，随着“快餐”族语词的不断滋生，“快餐”不仅影响到餐饮业、文化业，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各业，我国的民族音乐也受到了“快餐文化”的影响，从而产生了“快餐音乐”。文章描述了“快餐文化”时代下中华民族音乐传承的现状，通过分析“快餐文化”的特征，认清“快餐文化”对传承中华民族音乐的利弊，应利用“快餐文化”所具有的特质为传承中华民族音乐服务。

　　21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。

　　一、“快餐文化”的现状