印度电影歌舞元素的形成原因

　　当歌舞与电影“联姻”时，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。具体而言，印度电影歌舞元素的形成原因主要有以下几方面。

　　首先，本能的冲动。在印度电影诞生后的很长一段时间，审查十分严格，在一定程度上限制了艺术情感的表达。然而，在其他藝术领域则较为自由，并没有严苛的限制。于是，为了表达内心正常的情感冲动，也为了避免与审查制度造成冲突，印度人开始尝试将歌舞元素融入进来，借助歌舞艺术中暧昧的眼神、曼妙的身姿等艺术形式，传达一种本能的冲动与情感，从而巧妙地做到了艺术价值的升华和情感的宣泄。

　　其次，制作的需要。在印度人眼中，日常生活中的劳累和烦恼已经够多，他们希望从电影那梦幻般的氛围中获得暂时的身心放松。在这一现实需求下，轻松愉快的音乐和曼妙美丽的舞蹈迎合了他们的需求。不止于此，歌舞元素的有效运用推动了整个电影情节，展现出电影中各角色的强烈情感，不仅有效避免了长时间观影的视觉疲劳，还巧妙地调节了气氛，更容易被观众接受。

　　再次，市场的推动。印度人对电影的喜爱世人皆知。在他们眼里，歌舞是生活娱乐中不可或缺的存在。这一点表现在电影创作中，便是大量歌舞元素的融入。当电影播放到精彩的歌舞画面时观众会鼓掌或吹口哨，甚至不由地跟着节奏唱起歌和跳起舞。更有趣的是，电影院往往也允许这些观众的要求。所以，印度电影院的观众席中常会出现“歌舞升平”的奇特画面。毫不夸张地说，印度电影中融入歌舞元素，已然成功了大半，不仅是电影剧本的精华所在，更是市场的现实要求使然。

　　印度歌舞在电影中的叙事作用

　　作为一种传统艺术，歌舞借助现代电影传媒技术展现出无与伦比的艺术魅力。当然，电影也得益于歌舞元素实现了良好的情感叙事。二者的结合完美推动了电影的剧情发展与情感表达，体现出积极的叙事作用。

　　首先，更加直观的娱乐性。早期电影只有画面、字幕而没有声音，于是，将歌舞元素融入印度电影中时，直接服务的便是观众的娱乐观感。在不断的发展与融合中，随着有声电影的出现，舞蹈如鱼得水，在电影中将自身的娱乐元素发挥到了极致。从整体上说，印度电影借助音乐、节奏、动作、阵型、服装、道具等元素，不仅给观众带来了视觉上轻松与愉悦之感，将电影塑造成为了一场歌舞音乐晚会，还借助具有较强的煽动性、感染性成为电影的叙事辅助，衬托得背景音乐更加节奏明快，舞蹈动感味十足，故事情节更加浪漫连贯，实现了直观的娱乐性表达。

　　其次，情感的迎合性。相对于电影中的审美直觉来说，审美情感更进一步，它使人文内涵以及所要表达的情感更为具体，有利于观众的捕捉与欣赏。另外，印度歌舞借助音乐与舞蹈的独特魅力，能够形成手、眼、声、心、意的有机组合，形成悦耳动听的歌曲和上百种、上千种的舞蹈动作，且每一种声音、每一种动作都可以成为情感表达的载体，再配合焦距的调整、镜头的拉近，歌舞演员的眼神或面部表情特写能够瞬间引起观众的情感波动，达到更高境界的情感共鸣。

　　再次，愉悦的表象性。事实上，在印度电影中融入歌舞元素，并不是被全部观众共同接受的。这其中有支持者、有反对者、有称赞者，也有批评者。从批评者的角度看，歌舞元素使电影出现了娱乐过度的情况。比如编排老套、舞蹈部分偏多的电影，在音乐响起时，观众就能知道男女主人公要“起舞”了。如果停留时间过长，很容易让人产生疲劳感。这种观点并不是毫无道理。其实，印度电影对歌舞元素的运用，不能过分贪多，而要根据剧情的需要恰当合理地出现。这样，观众才能充分领会它所代表的民族个性、民族情感以及民族文化，深深地被其中的情感所倾倒，为气质所折服，从而感受到一种在追求生命力过程中所具有的喜悦与愉快的体验。

　　经典印度影片中的歌舞叙事

　　（一）影片《阿育王》中的歌舞叙事

　　印度歌舞电影《阿育王》是一部具有史诗化倾向的作品，该片中最具特色的就是印度歌舞。在影片开头，并不是预想中的歌舞画面，而是壮观的战斗场面，接下来，依然是“暗杀、劝逃”等紧张情节，这样的情节设置已然让观众喘不过气。不久，画面一转，印度歌舞出现，唯美的背景配合犹如“山中精灵”一般的女主人公的首次出现，将影片情节发展推向了高潮。那曼妙的身姿、美妙的歌声，让观众忘却了开始的紧张与压抑，走进一场歌舞盛宴。阿育王和美丽的公主在河边相遇，恰恰是歌舞元素的融入升华了其中的美感，推动了剧情的深入发展。随后，士兵和民女载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞以及村民欢庆时的舞蹈等都将歌舞元素发挥到极致，不仅有效渲染了影片剧情，还将人物形象、性格命运与画面效果交织在一起，给人以审美享受的同时又引人深思。从这个角度看，《阿育王》那充满悬念的剧情，配合美丽的演员、优美的印度歌舞，完全具备了走向世界舞台所需的因素，而这也使该片在世界影坛中占有一席之地。