米罗作品的生命性探讨论文

　　摘要：原始艺术和儿童艺术一样, 是稚拙的、天真无邪的、自然的。米罗的作品就拥有这原始生命的性质。该文主要从生命原型是什么、米罗作品的生命原型展开论述, 探讨米罗作品的生命性。

　　关键词：生命原型; 米罗; 绘画作品;

　　米罗是现代艺术史上难以归类的巨匠, 他受过凡·高、塞尚、野兽派和立体主义影响, 后来受弗洛伊德思想启发, 最终慢慢形成自己的绘画风格。笔者仔细分析他的作品发现, 他就像一个幼儿, 不受任何束缚, 天真无邪, 自由自在地在自己的世界里畅想、遨游。米罗一直尝试着追寻孩童时创作的状态。他的艺术是天然的, 没有经过精心雕琢, 是与自然合一的原始生命。

　　一、生命原型

　　“原型”是心理学家荣格提出的理念, 其含义是积淀在人的意识之中的永恒。维纳将它解释为“回旋的水流”, 就是说泉水往上涌出的那一刻, 是一种漩涡的状态, 水既要喷出去往外流, 又要往回旋转, 内与外构成一种张力, 达到平衡, 这就是永恒。

　　荣格认为人是分为上下部的, 上部是心, 属火, 下部是肾, 属水。如果水火分离各自分走, 那么人就要死, 只有水火相融, 人的生命才得以延续。由此看来, 生命原型意味着平衡、和谐、变化、统一、运动、循环。这让笔者想起道家的思想, “道生一, 一生二, 二生三, 三生万物”。世间万物就是这样在运动、变化和循环中形成的。

　　在中国绘画作品中, 无论是人物画、山水画还是花鸟画, 都可以找到这种生命的原型。如战国时期的《人物龙凤帛画》, 图中女主人裙摆的造型, 线条弯曲上升, 后又往下回旋。上与下融合、变化, 把线条的流动感表现得淋漓尽致, 散发出生命的气息。又如山水画中的留白, 虚实结合, 黑白相生, 互相朝着对方流动, 体现了黑白对话的生命原型。再如北宋赵佶的《柳鸭芦雁图》, 图中枯老的树枝上长出细枝嫩叶, 老与新、刚与柔的交流, 体现了生命的轮回。

　　二、米罗作品的'生命原型

　　米罗的生命原型可以从其作品的造型上寻找。米罗许多作品中的造型和幼儿象征期的“蝌蚪人”几乎吻合。象征期幼儿笔下的“蝌蚪人”是圆圆的脑袋, 手和脚则用单线条表现。由于象征期幼儿的能力有限, 他们往往用抽象的几何图形和线条塑造形象, 画出来的物体经常是不完整的。反观米罗的作品不难发现, 其许多作品中的人物用各种几何图形表现, 并且有些身体的部分缺失。如, 米罗的布面油画《深夜被唤起的人们》画面最右边的人物, 头部被表现在大腿上, 躯干并没有被表现出来, 并且头部似三角形又似椭圆形, 腿部用三条长长的细线表现, 酷似三脚架。由于头部重, 细小的腿部支撑不了, 所以画家再添一条腿, 形成三脚架, 支撑头部, 以达到稳定。头部上方毛发往上延伸飘扬, 相对应的右下方的三根线条使劲地往下垂。作品塑造的形象既向上又向下, 既努力地向上寻找自己的天空, 又拼命地向大地寻找根源, 在这两极之间滋养出新的生命, 灵动而活泼。从整体上可以看出, 作品中的人物具有稳定性、灵活性、稚拙性、平衡性、生命性。

　　又如, 米罗作品《粗绳》画面左边的人物, 头部是不规则的四边形, 与腿部直接连起来, 躯体消失, 脸部、眼睛正面朝着观者, 像是向观者走来, 但是他的嘴巴是往右的。米罗似乎有意用古埃及正面律的手法表现, 可以看出他迷恋着古时候稚拙、质朴的美。人物头部的透明和身体的黑形成对比, 又回到了黑白相生的道理。头发像兰叶, 一边弯曲向前生长, 但又突然转个方向往后。一前一后, 一黑一白, 两极相生, 这正是荣格所说的生命原型。其实米罗在创作的时候, 就回到了生命中无意识的原型。

　　米罗曾经说过:“每一幅水彩画, 至少需要花费一个月的时间, 每天添加新的小斑点、旋涡、星星以及五颜六色的微粒, 最后达到充实而复杂的平衡。”由此可以看出, 米罗并不是随意地创作, 而是回到心中的原型, 寻找那一份安放已久的本性, 回归自己最初的心、自然的心。在没有利益、纷争、污浊的情况下, 米罗根据自己对大自然、人类社会的情感体验, 自由自在、安静地绘画。其实这正是人类生命的精神满足。艺术作品要有生命力, 才有灵性, 才能打动欣赏者。如果说创造性是艺术作品的再生, 那么生命性就是艺术作品的永恒。

　　结语

　　音乐有高低起伏, 才更动听;舞蹈有始有终, 充满故事性, 才能留住观众;绘画有实与虚、动与静、刚与柔、收与放等, 才更迷人。云卷云舒、花开花落, 艺术作品要遵循自然的生长规律, 允许两极对立, 才是具有生命力的, 才是完整的、永恒的。

　　参考文献

　　[1]滕守尧.儿童艺术教育的理论与实践研究.南京师范大学出版社, 2010.

　　[2]罗锦铨, 张环, 新艺.米罗画风.重庆出版社, 1992.

　　[3]刘昕.学前儿童艺术教育与活动指导.教育科学出版社, 2014.