三、培养创新精神，提高艺术表达能力

　　在以往美术教材的编写中，主要是既定性、凝固性和封闭性，教师作为美术课程的实践者、引导者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。

　　儿童有着非同寻常的想像力和创造力，因此我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用做游戏、比赛等方法，来鼓励他们勇敢地表达自己想法，大胆地对一些事物进行联想，培养学生们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常上网查找一些有助于挖掘学生创造力的教学。比如我在数学活动周的时候在上二年级课简单组合了《谁最有创意》这一课，在上课时提问学生我们数学图形有哪些，谁能说一说，这些形状能做什么？然后请同学们思考：通过你的想象，接着在这基础上提出用这些形状组图形给同学们欣赏。再问他们：你能用什么图形来表达出你的想法和意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把一次性的纸杯、废粉笔等，让它们发挥自己的想像，创造出生动有趣的形象；在作画时，我反对学生千篇一律，大家画出如同一个模子；我要求学生们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练培养了学生们的创新精神，并提高了他们的艺术表达能力。

　　四、采用多制度评价方法，促进学生发展

　　传统美术课程评价，片面强调学生学习技能的能力，重注少数特长学生的培养，轻视大量普通学生，学生没有机会自评与他评，一切都是教师来做决定，过于重结果，不重过程，把结果当为学习美术目的，而轻视学习的过程。

　　而素质教育的今天提出要面向全体学生，让学生全面发展。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动，教师要积极关注每一个学生的发展，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

　　在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术的兴趣。同时作为美术教师，要在每一个同学的作品当中找出他们的亮点表扬他们：“你画面构图很饱满，颜色明亮”、“你画的花纹很多样、很有创意”“你画得很细心”等来鼓励学生绘画的热情，培养学生对美术的兴趣。在课堂学习中我使用了以下三种评价方法：

　　1、自评式：学生根据教师提出要求首先给自己的作业打一个适合的分数，同时写上一二句话来决定自己的分数，教师主要起引导调节的作用，然后在学生的基础再做适当的打分。如《上学的路上》这一课，在作业的展示的时候，请学生按一等奖、二等奖、三等奖给自己所画做评价，然后选出几个一、二、三等奖的学生到讲台交流心得，教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法，通过让学生自己评估自己的作业，进一步理解本堂课的目的和要求，在培养学生观察能力、分析能力的同时，让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理，应该说还是比较有创意的一种作业评价方式。

　　2、互评式：同桌之间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优缺点，教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师瘾” 的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学目的要求的理解。