在新的场景空间中，主人公更多的是以群体方式出现的青少年。在这种"青春合伙人"式的群体人物关系中，那些在成长中特有的各种躁动情绪与微妙情感，都可以在影片中得到充分的展示。"每个故事里都有一个胖子"，这句台词是青春电影对自身的调侃，其实它也从另外一个角度点出了近年青春片中人物类型化的

　　现象。围绕着成长中必须经历的爱情与友情、迷惘与懵懂，故事总是会设置一群似曾相识的人物，以群像式的方式呈现出他们的青春爱情与青春记忆，最大范围地唤起观众的情感共鸣。实际上，不仅是一些影片中的人物似曾相识，就连某些影片中的情节也几乎一模一样，如在多部影片中都出现过的"非典时期的爱情"等。而最值得关注的则是"奔跑接力"的情节。在国内早期青春剧《将爱情进行到底》中，剧中主人公们为了挽救同学的生命，用奔跑接力的方式传递血浆，把剧情带入了高潮。与此相似的段落在《小时代》《同桌的你》等影片中一再出现，这不仅仅是后者对前者的模仿或者致敬，它其实也是影片在主人公群像化以后，展现他们之间的爱情与友情的一种最具视觉化与仪式感的手段，表现出来的是一个群体共同拥有、难以割舍的青春情结。

　　怀旧情调、菁菁校园与群像人物，这不仅是近年国内青春片最外在的表现，它似乎也成为国产青春电影最标准的模式。表面上看，国产青春电影正在以近乎统一的风格而渐趋类型化，然而，如果从青春电影的内在主题上看，只要影片关注于青少年生活中少不经事的爱情、无处安放的性欲、毫无缘由的暴力等这些在成长中与自我、他人、杜会的认同及冲突问题，它实际上是可以获得比其他类型的影片更大的风格表达空间的。在好莱坞，由于强大的工业能力和丰富的电影类型，青春片就特别善于从其他类型片中借鉴如歌舞、公路、甚至恐怖等各种元素，发展出在风格上丰富多样的青春电影。这些风格多样的作品在被赋予青少年集体心理体验的一致性后，以神话或仪式的方式与青少年观众见面，或是舒解他们即将步入主流前的心理阴影，或是抚慰他们需要宣泄的心灵。反观中国，在国内特定的市场诉求、文化机制以及工业水平等多重因素的约束下，目前青春电影只能在相对较小的风格空间里讲述故事，它们虽然暂时可以满足以"80后"一代为主的观众需求，但由于过度消费青春带来的雷同感，以及这一代人的整体老去，青春电影的风格走向也就变得难以确定。

三、国产青春电影的新尝试

　　由于《小时代》系列并没有走上述的怀旧风格，所以分析它在这波浪潮中引人注目的原因就非常重要。首先应该提到的是，《小时代》系列取得非常好的票房成绩显然得益于郭敬明的小说原著和漫画原本培养起来的一大批忠实粉丝。其次，这部影片和这波创作高潮中的其他青春片一样，仍然讲述了一个主流杜会能

　　够认可的故事。尤其应该注意到，和其他影片相比《小时代》甚至更加谨慎，全系列影片完全没有莫名的躁动、性的焦虑以及无因的暴力，所有的故事都是以一个个完美的大团圆结局。当然，影片如果仅限于此还不足以在主流群体和目标观众中左右逢源。

　　就像郭敬明常常说的"我的小说是写给年轻人看的"一样，在拍摄影片时他也精明地迎合着自己的目标人群。在这一系列的影片中，发生在大学同学之间的各种故事，被郭敬明用青春偶像、华丽造型以及流行时尚等元素包装起来，用近乎童话般纯净和精致的影像呈现于观众眼前。而且，随着故事的进行，这种童话的性质还不断地被郭敬明夸大和强化。影片中那些年轻人无比优越的家世背景、翻云覆雨般的资本游戏，以及掌控一切的超强能力，使这部作品看起来更像是一部真人版的童话，或者说是电影版的漫画。而这样的风格，显然更适合比"80后"要年轻一些的观众群体。颇有意味的是，一部口味如此年轻的作品，折射出来的观念却又是相当保守。在影片中，如果说略带灰姑娘色彩的林萧身上还承载了一些年轻人的梦想，那么在影片中着墨最多，也最受欢迎的顾里、顾源、宫铭几位主要人物身上，则投射出当下依靠资本游戏和奢侈品消费构建起来的新富阶层最令人艳羡的形象。不过稍有不同的是，影片中的这些新富阶层并没有与其他大众传媒构建起来的"富二代"形象完全一致。他们重视友情、学业优秀、富于进取。通过将人物统摄到"奋斗"这个最契合当下年轻人的主题下，影片实现了对主人公的合理化呈现，把"富二代"置换为主流观念里的年轻精英。