第四，版权法的普遍实施，增加了作曲家的出版收入，一定程度上刺激更多年轻人选择音乐作为职业。

　　由于权益可以得到保障，作曲家的收入也在不断增长，职业作曲家不再像过去在宫廷中那样，只有得到贵族的赞助才能维持生计，他们获取经济的来源越来越多样化。有天赋的年轻人看到了美好的前景，选择从事音乐也就不会再忧心忡忡了。

　　此外，还有其他影响，需要进一步研究和归纳。欧洲音乐出版业与音乐生活之间的关系存在许多复杂的构成因素，我们必须进行深入的具体分析。音乐出版对音乐创作的影响只反映在作品生产的数量、传播范围、体裁形式，还有作曲家的经济收入方面，并不能用以解释音乐作品的艺术质量，也不能左右作曲家的美学追求。我们不能认为在教会和宫廷音乐时代，由于赞助人的要求是重要的而认为赞助人是音乐创作的主体，对音乐创作起到了主要的作用。作曲家始终是以自己的人生感悟来创作音乐，不会因为经济条件的制约而发生改变。在教会和宫廷音乐中如此，在音乐出版占重要地位，大众音乐趣味被重视的时代，亦如此。

注释：

　　①(英)唐纳德·克鲁梅尔著，戴明瑜译.“音乐出版发展史”，载《交响》1998年第2期。P27—P31.

　　②古登堡(Gutenberg)，德国活字印刷发明人。

　　③同①.P30.

　　④⑤⑥⑦⑨转引自伊沃·苏皮契奇著，周耀群译.社会中的音乐：音乐社会学导论.长沙：湖南文艺出版社，2005年版.P121、P184、P186、P188.

　　⑧参看诺贝特·埃利亚斯著，吕爱华译《莫扎特的成败——社会学视野下的音乐天才》，桂林：广西师范大学出版社，2006年版。该书第四章中深入地探讨了工匠艺术和艺术家艺术的区别。工匠艺术是为特定的主人，按照其指示与需求来进行创作，而艺术家艺术则是相当自由的创作，是为匿名市场中完全与艺术家同等地位的听众群体而作。