3.五行色彩观的色彩体系

　　关于其色彩组合的说法最早见于《礼记·礼运》：“五色六章十二衣，还相为质也”，东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色。其实，当前生活中“五行色彩观”在现代设计中被广泛应用。比如采用五行色设计的军队胸牌标志，代表中央力量和军队中心的军委总部标志，上海世博会上的中国主场馆，这些设计都是将传统配色与现代设计完美结合的典范。

　　中国民间美术的色彩搭配也同样具有宗白华笔下两种截然不同的`美。通常情况下，民间美术的色彩搭配对比强烈、新鲜、厚重、热烈，极富装饰性。但越是我国西北地区，民间美术作品中的用色越浓重，明艳对比越强，具有“错彩镂金”似的视觉冲击力。无论是山西的刺绣、陕西风翔的泥玩，还是河北的泥狗，如我们所知，均是红与绿、蓝与橙、黄与紫等强烈的对比色彩并置搭配。

　　(三)天人合一，自然为上的美学思想

　　民间美术与自然始终所保持的和谐，在当代设计领域也如同那位纯净美好的民国女子一般，为日显弊端的现代设计开出一剂滋补良方。道家认为“纯自然的状态是人类的理想状态，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分”。庄子曰：“天地与我共生，万物与我为一。”民间美术的创作和制造，受当时社会生产力的影响，永远摆脱不了物质资源和自然环境的条件限制。中国广阔的疆域上孕育出了丰足的物产，为璀璨多姿的民间美术的工艺和形态奠定了物质基础，从其中熔铸而出的民间美术必然保留了原始初期自身的基本美学原则——生活与艺术浑然一体。

　　民间美术作品总能带给我们一种质拙淳厚、简单素朴的风味，如同自由率真的稚童，充满了生命的活力，与当下设计界所提倡的“回归自然”如出一辙，这其中民间美术对待材料不拘一格的态度起到了不容忽视的作用。泥土与木柴、糙纸与竹片、石头与草藤、毛皮与生漆，民间艺人利用生活中最常见的材质、最普通的物品进行艺术创作，充分利用材质的肌理、光泽、纹饰，不卖弄、少粉饰、多真意，以一种返璞归真的情怀，将身边俯拾皆得的普通材料，幻化成了民间艺人心中最理想的超越了自然属性之上的艺术造型。

　　与中国民间美术思想一脉相承的绿色设计、生态设计的设计原则作为当代设计的发展方向，要求设计师在正确传达设计创意以及确保其使用价值的前提下，要全面考虑安全理念、生产损耗、环境影响、设计产品的可循环使用以及运输拆装等方面的问题，力求设计出的产品耗能最低、污染最少;要求设计要与周遭环境相融合，人与自然和谐相处，即体现“天人合一”的美学思想。

　　当代设计想要摆脱中国制造的标签，更是需要从民间美术的造型、色彩、材料、美学精神以及人文思想等各个方面补益自身。因此没有绝对的传统，只有现代的传统。当代最高境界的中国设计也许是：我们利用了民间美术的语言，却丝毫没有传统的影子，但细细品位之后，如饮茶一般，一股由内而外的渲染力会令人激动不已，倍感亲切。当代设计若是那苦心孤诣的探寻者，必将付诸艰苦的努力才能在一片沉寂的沼泽中发现生的希望。背负着传统文化的行者，更应该毫无保留地上路，寻觅民间美术灵魂的深处。最终，一种叫做民族性的东西、一条独具特色的设计思路，或者一种新的文化语言都会在人类发展的天秤上取得平衡。