高中美术鉴赏课教学研究论文

摘要:

　　高中美术鉴赏课不仅能培养学生高尚的情操，还能激发学生学习兴趣。但是在当前的课堂讲解中，课堂往往是缺少互动和学生自己的艺术体验的，更多是像数理化那样老师给学生们讲解知识，没有足够的鉴赏实践。本文对这些问题的产生原因和对学生的负面影响作出分析，并且寻找美术鉴赏课程的真正方式。

关键词：

　　艺术鉴赏;审美情趣;艺术感受

一、精讲解，多体验

　　美术鉴赏课的主体应该是学生，因为是学生在进行美术欣赏，教师主要负责给学生鉴赏目标。但是，在实际的课堂中，鉴赏课往往都是老师一个人沉浸在对某个作品的欣赏和描绘当中，并没有有效考虑到学生的兴趣。如果学生的关注点与教师相同，就会如痴如醉的听课，相反学生就会昏昏入睡。教师往往会讲一些吸引人的东西来勾起学生的注意力，可这些通常都与画面所传达的无关。欣赏课成为教师的一言堂，是当前欣赏课的普遍现象，一个重要的原因就是教师过于强调自己对一个作品的理解，但是忽略了学生的欣赏过程和体验。学生在课堂中没有成为真正的欣赏者，而是被动地接受教师的欣赏方式，缺少自己对一个作品的鉴赏过程，没有艺术的心上体验。从接收的内容上看，学生接受的是教师的艺术语言，没有接触一个艺术作品本身。这种被教师解说、加工后的作品，已经和原来的作品有很大不同，再加上学生也没有深入到作品当中，最终就使得欣赏课大打折扣。而且，很多欣赏课脱离了欣赏课的根本追求，并不是欣赏某一部作品，而是借着作品来讲解美术理论和技能。美术理论和技能固然是美术课程的核心之一，但在欣赏课上，它并不是主要的。的确，学生需要以足够的技能为依托，通过理论知识对一个作品进行剖析，如果教师没有进行有效的引导和启发，学生对艺术作品的欣赏会变得茫然无所适从。但教师必须要明确欣赏的主体是学生，对学生的帮助也要围绕着“帮助学生找到欣赏”的方向来展开，然后让学生自己对艺术作品进行探索。

二、保持和谐愉快的课堂气氛

　　艺术作为一种情感和思想的表达方式，本身就会影响到人们的情感，因此，在艺术欣赏课中，应该通过欣赏艺术作品有效调动学生的心情，让学生在轻松的环境中，欣赏艺术作品，体会其中的感情。过于严肃的课堂氛围会限制学生的思考，学生会把过多的注意力集中在艺术的技法上，而缺少对艺术情感的分析，而技法却又是美术最枯燥的部分，学生会因此失去兴趣。因此，教师需要创造轻松愉快的课堂氛围，和学生进行平等和谐的交流，让学生能够表达出自己对一部作品的见解。教师在欣赏课的角色是多重的，既要作为导演，对欣赏课的方向进行规划，也是主持人，带领学生欣赏，同时也是一个欣赏者，和学生交流着见解。相反，教师不能因为学生的想法与自己不符或者有一些幼稚就批评学生，应该通过和学生的交流，让学生进一步地对作品进行分析，建立起学生和艺术的桥梁。因此在带领学生进行鉴赏活动时，美术教师应该放下平时的架子，在给学生讲好活动或者课程的计划之后，就和学生进行平等的交流。尤其要对那些真正深刻的体会了作品，和对作品提出了想法的人给予鼓励，听取他们的想法，并用“真精彩”等话语，树立学生对欣赏的信心。相反，由于艺术的相对性，欣赏课堂中绝对不能出现“对”或者“错”这样的绝对评价。通过建立开放的课堂，挖掘学生对艺术鉴赏的兴趣。

三、要合理使用现代教学技术

　　新科技已经渗透到了现代社会的每一个领域当中，在教育上也有了大量科技的使用，并且正在逐渐成熟。对于美术欣赏课来说，教师通过使用多媒体，就可以简单的.使技术在课堂中发挥作用。课堂进行时，教师可以用电脑播放即将欣赏作品的资料、纪录片，资料和纪录片除了有图像，还有音频讲解，可以很容易地吸引学生的注意力。并且，由于专业程度很高，短小的资料中往往有很大的信息含量，学生就可以获得更多的知识，尤其是一些作品的创作背景、艺术流派等等。当学生欣赏完一部作品之后，教师还可以继续放出其他的同流派或者同一个作者的作品，让学生寻找这些作品的共性，从而深刻了解一个流派的特点，提高学生对艺术认识的深度和广度。在画面出现的同时还可以配上与内容相互照应的背景音乐，既做到艺术融合，又引导学生从多方面想象、体验，让教材的内容更加逼真的让学生感受到，使学生容易对知识理解和产生兴趣。有些教材内容可适当加入视频，比如电视台播出的与艺术相关的节目、各种名家的示范视频等等，都可以通过剪辑加入课件。这样不仅更好地拓展了艺术审美空间，增强了艺术趣味，而且也为学生营造了良好的艺术氛围，调动了学生的积极性，陶冶了学生的情操，也让学生在未来的生活里，更愿意去观察和理解艺术，提高学生的艺术修养。