舞蹈教学艺术创造性分析论文

摘要：

舞蹈教学是一门极具创造力的艺术，通过对中专学校舞蹈教学的分析，从肢体教学以及精神结合两方面，阐述了舞蹈教学艺术中体现的创造性，对于学生专业性水平的提升而言具有十分重要的作用。

关键词：

舞蹈教学;创造性;表现力

　　舞蹈教学中包含了舞者对于艺术的感知、想象以及情感等多种心理的交织，中专学校的舞蹈教学，不仅体现了学生在舞蹈艺术层面的理解，学习与体现的过程中也彰显了丰富的创造力，这也就为教师教学的创造性思维提出了要求。在实际教学的过程中，教师的教学效率以及学生体现的表现力，都与舞蹈教学艺术的创造性具有直接的关系。但是教学实践时，对于创造性的体现并没有得到足够的重视，基于此，文章中对其进行了分析。

一、艺术创造与舞蹈教学

　　创造即在已有基础上开发出前所未有的物质与精神的活动，“创造”并不是简单意义上的重复与抄袭，而是需要以“吸取精华剔除糟粕”为基础，日积月累、不断创新的过程1。一直以来，艺术家一直被视作创造者，那么，针对舞动艺术家的培养，在艺术创造方面也占据了非常重要的地位。其实舞蹈教学本身就是艺术创造的过程，学生通过专业肢体动作的学习以及情感的感知，表现出极具张力的舞蹈动作。同时，教师对学生进行教学时，一般会对学生进行规范的舞蹈训练，使其能够掌握极强的舞蹈表现力与控制力。而这里所说的表现力与控制力，在艺术层面进行分析，即在一个毫无瑕疵的舞蹈中听到、体会到的非真实实体，是能够让舞蹈“活”起来的力量。这也就为中专舞蹈教学奠定了基调，需要从舞蹈教学艺术的角度，发掘学生的舞蹈潜质，通过后天的教学，指导出舞蹈艺术人才，这也是体现舞蹈教学艺术创造性的前提。

二、舞蹈教学艺术创造性的体现

　　(一)从肢体教学中体现创造性

　　为了能够在教学中体现舞蹈教学艺术的创造性，教师首先需要向学生讲解舞蹈动作的要领，让学生在实际练习中进行了解，其次再对学生进行身体各个肢体动作的教学，最后再通过串联进行一整个动作的学习2。如在进行“旋转”这个动作的教学时，因为这个动作富有极强的表现力，所以在实际教学的过程中也可以更好的体现创造力。在舞蹈练习的初期阶段，学生的肢体依然处于模糊的状态，这时教师需要向学生普及旋转过程中大脑的意识与需要掌握的动律。随后，教师再指导学生进行分部练习，先由头部开始，了解留头、甩头的方法，并进行脚下重心与受力点的指导。最后，进行完整旋转过程的教学。在这一完整的肢体语言教学过程中，教师首先由意识为切入点，将长期讯号提示为作为基础，让学生在训练的过程中，逐渐凸显对于旋转这一动作的意识，将其转化成为下意识层面的舞蹈练习，以此便体现了舞蹈教学艺术的创造性。正因为舞蹈教学具有科学性与严谨性，所以所呈现的舞蹈动作才更具精确性、完美性与流畅性，由此可见，舞蹈教学过程中训练过程的重要性。如教师在进行芭蕾中的Adagio慢板动作教学时，在最初开始学习这个动作时，学生是毫无意识的，对于教师的指导也只是肢体作出反应而已，如简单的抬腿、放下、转身等。为了体现舞蹈教学艺术的创造性，教师可以向学生普及Adagio的性质以及其心理感知历程等，从精神层面理解这一动作。对于低年级的教学，要先让学生了解Adagio的基本形态与用力方式，其次再通过一些合理的语言讲解、提示让学生对这一动作基本要领进行掌握。其中，教师在使用语言引导时，必须要格外注意用字的不同效果，如抬腿这一基本动作，如果教师使用“抬”这个字眼，那么学生根据接收到的信息只是机械的将腿抬起，很多时候并没有达到动作的标准，但是如果教师使用“升”这个字眼，那么学生体会到“升”的精神含义之后，便会将腿抬到标准高度。在这一过程中，也彰显了舞蹈教学艺术对于人才培养的创造性，由技术至艺术，再提升到人格意识的过程，不仅是艺术家对自身情感的体现，同时也是创造高雅舞蹈艺术的过程。