三、中国民族声乐艺术的.发展

　　中国民族声乐艺术要发展就不可避免的要借鉴。借鉴西方音乐的精华，丰富传统民乐的创作方式是现代音乐艺术工作者的重要工作。我国传统民族音乐经历不同历史时期的演变，从诗经到近现代戏曲，不同时期焕发出不一样的时代特点。到现代，中国民族声乐要发展，不仅要对西洋音乐进行“借鉴”，更要敢于突破和尝试，客观地促进中国民族声乐的发展。首先在曲调风格方面，尝试借鉴西方音乐元素进行创新，尝试着把中国民族声乐唱出国际范，让世界从新认识中国传统民族声乐，使传统民族声乐焕发新姿。以原苏北民歌《孟姜女》为例，这首民歌原是五声微调式，单乐章结构。在现代创作中，词曲作家刘麟与王志信就借鉴西方音乐曲式进行了大胆的改编。在传统民族声乐的基础上借鉴西方曲式特点，改变过去由于曲式结构单一，丰富的内容无法被包容的缺陷，是改编后的《孟姜女》结构宏大，内容丰满，更具震撼力和感染力。其次在演唱风格方面，用西洋演唱方式和演唱音色丰富传统民族声乐的表现，用借鉴摆脱单一。例如《孟姜女》这首传统民歌，它的句式结构是典型的转承起合式，运用排比句式讲述孟姜女千里寻夫、悲痛丧父、哭倒长城等一系列故事。作曲家王志信与刘麟借鉴西方咏叹调式演唱方式把这首传统民族声乐作品进行改编，使这首古老民歌拥有新生命。改编后的《孟姜女》仍然保留了4/4拍，但扩大了音域，由原来九度扩大至十三度。通过变化的节奏，装饰音的点缀和等手段增加旋律的变化，改编后的旋律更加流畅优美，更能变现主人翁的情绪变化。在作品的第二段增加了主题的变奏，拓展了第一段的乐理基础，是作品的流畅度加强。作品的第三段反映的主题为乐思，转调被大量运用，通过曲调的变化表现孟姜女情绪的变化，旋律的高低起伏营造出一种凄美的氛围，带动听众情绪随着歌者变化，在第三段结尾部分，旋律推动气氛走向高潮，音域高亢。这一段的改变不仅保留了原有民歌的节奏，还借鉴西洋音乐把曲调统一，有旋律表现情绪变化。在整个民歌的结尾第四段，整个音乐达到高潮，编曲者借鉴传统戏曲中的摇板和垛板，用反复和强调的旋律来丰富音乐的调性，表现主人公在面对生离死别场面时的激烈情绪表现。从而塑造出真实感人的音乐形象。对待传统民族声乐艺术的“守”与“变”，高校的专业声乐工作者，对此要发挥重要的作用，要将传统民歌、戏曲、曲艺这些长期被排斥在声乐教学视线之外的演唱形式纳入高师音乐教育课程中。另外，要重视声乐艺术理论的发展，传统民族声乐艺术的传承并非只是体现在表演上，要“守”住声乐理论的精髓，中国的戏曲声腔理论在长期的发展中积累了相当丰富的专业技巧，是我们研究、继承、发展传统民族声乐必不可少的资料和教材。所以，要加强理论上的整合工作，做到在理论文字上的传承，不仅要对各类别的声乐艺术进行记录，更重要的是要把每种声乐艺术分别从发声风格、旋律风格、语言风格分别整理，付诸于文字进而达到保护和传承的目的。高师声乐教学中，要尽可能的采用丰富多样的教学模式，不要固守陈规的进行模式教学更不能简单的模仿教学，要敢于尝试和体验，比如在演唱形式及发声技术上尝试跨界演唱;在教学中，多挖掘演唱者的特质，注重演唱个性的树立与培养，鼓励学生突破现有状态，寻找解放自己的最佳途径。“守”与“变”并非简单的“你存我亡”，不能让二者绝对化、僵化，我们要辩证的看待二者的关系，要有分有合的实施进行，要把握好“共性”与“个性”的关系，才能解决好继承与发展的关系。解决好传统民族声乐艺术的传承与发展问题关系到我国民族音乐艺术的未来发展方向，所以要重视其发展态势，保证其顺利进行以推动民族音乐的更大发展。

四、总结

　　传统民族声乐艺术是我国声乐艺术的“源”与“根”，它主要包括传统民歌、传统戏曲、传统曲艺等艺术。面对飞快发展的艺术事业，我们专业艺术工作者要把握好方向，不能盲目的跟从摒弃，要有选择的借鉴、融合，理智科学的对待新事物，让传统在新的环境中绽放的更加绚丽。不断的进行传承和借鉴，是中国的民族声乐艺术在其发展不断焕发生机的必然之路。在促进中华民族传统声乐的发展的道路上，我们专业艺术工作者不仅要把握好传统声乐的传承，保留传统文化的精华，更要避免照搬照抄式的学习，要学会借鉴优秀因素，融合到中华传统民族声乐中去，从西方声乐文化中汲取养分，让传统在新的环境中绽放的绚丽的风采。