材料用于绘画作品，使画画作品表现出与往不同的风格，在一定程度上也改变了人们的审美习惯，改变了对艺术传统的审视和鉴赏。现成品材料与拼贴的运用，和现代化的进程和材料的开发紧密相连，但是，人们更加向往人类自然属性的回归。用这些材料创作的作品更加受到大众的欢迎，其精美度、美感、震撼力和传统作品相比毫不逊色，受欢迎程度更胜一筹。艺术家们在使用材料的创作过程中，首先就要对材料进行认知、分析、权衡和选择，把自己艺术思维和想象力和材料的所能联系起来构思，通过材料较为直观的展现在画面上。用材料自身固有的质地、质感传递所要表达的物象，还要展现材料的属性和韵味，两者合一，巧夺天工。艺术家在实际创作中，有时会借用多种材料，综合想象，来实现所要塑造的理想画面。这不是华而不实的胡乱拼凑，而是根据主题的需要，选用最能表现现实和艺术追求的材料用于实际的艺术创作中。综合材料的使用，展现了自身的个性化的表现力，丰富和补充了绘画创作的技法。

　　现代艺术更加大胆、不羁、豪放、自我，材料的使用更加广泛，表达的题材更加多样，作品更加独特。材料美、材料肌理美、材料空间形态美、材料色彩美，是构成材料艺术整体美的各个元素，艺术家恰到好处地组织了这些元素构成，才最理想的展现了综合材料艺术的审美价值。由此，新的物质材料就成为实现其传达价值和意义的桥梁。只是，必须强调的是，材料要能明确发挥其作为艺术家表达价值和精神的纽带作用，就必须转化为艺术创作的基本语言——造型元素。这些基本组成部分包含：色彩、结构、肌理、线条、形状等等，它们是新的物质材料在艺术品中的存在样式和表现形式。这种转化会因为艺术家的创作思想的改变而改变，但材料本身会起到绝大部分的主导作用。材料不是孤立存在的，它们必然要以某种形式存在，或与其它材料一起，以某种关系为纽带而存在。艺术家可以选择和决定这种存在的方式，并总是结合材料的本身，来寻找一种更为恰当的方式，能完美表达艺术家的创作意愿。否则，难免会落入为材料而材料，或仅仅是材料的堆砌而已。画面中，审美的有意味的形式会起决定性的作用，这也是评判的标准。

　　在材料的选择和使用上，以日常用品为例，例如杯子，碗碟，鞋帽等为造型载体，重新选择肌理、色彩、质地相异的材料来组合造型，再次塑造这些日常用品。这样，我们既了解了材料与艺术的内在联系，又能重新再认识、再解释材料本身。通过亲手接触操作、对材料特质的梳理，来发现和总结材料与材料之间、材料与作品之间的关系，摆脱这些用品的实用功能，进行材料转换甚至是反向的材料运用，来理解材料与艺术作品的关系。在空间与体积这一层面上，不同的材料因为其占有空间的方式不同，占有空间的维度也不同，可以利用其自身的属性与创意结合，来表达作品不同的立体构架。这一点与其他任何三维作品所占空间的方式一样，如果我们将宽度理解为材料所占面积大小，将厚度理解为材料表面肌理所呈现的参差，就可以初步在“体积”的层面理解材料的空间维度。恰当的运用这一点，画面上可以取得意想不到的艺术效果。

　　在艺术创作的材料研究中，应该着重注意两个方面：一是对材料自身表现力的认识;二是对有效解决绘画作品构成中所涉及的材料的综合利用，如不同材料的综合表现，相同材料的主观再处理等等。当然，材料表面凹凸起伏，形态高低错落，材料质感的粗糙程度等，这些都会因为单纯空间意义的暗示传达成为一种视觉语言，从而引起观者在视觉上产生共鸣，这一点在材料的研究中也尤其重要。艺术中的视觉表现与形象思维相结合，通过发掘与完善、分析与计划相结合，拓展我们的思维和想象力，提高创造的主观能动性，提升了作品的文化内涵和审美感受。通过有针对性的训练提高对现实世界的理解力与观察力，对事物的探究与改变的兴趣以及发现的审美能力，将艺术的想象力，形象思维能力和发现问题解决问题的能力结合起来，形成完整的思维训练，在作品上，就可以真正的做到材料与艺术审美的完美结合。