二胡演奏的情感方式技巧及演奏技巧论文

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　　摘要：

　　拉奏二胡的时候，熟练的技巧十分重要，没有技巧的演奏就如同无本之木，无水之泉。如果技巧过于生硬，缺乏情感的注入，拉奏出来的曲子同样会缺乏感染力。演奏音乐作品必须具备充沛的情感，以塑造一定的意境为主，这才能够让听众充分沉浸其中。音乐的两大重要特征是声与情，声，即声响，情，即情感，只有声情并茂，才称得上优秀的作品。

　　关键词：

　　二胡；情感表达；演奏技巧；

　　引言：

　　二胡是一件中国传统民族拉弦乐器，又有胡琴的雅称，历史悠久，可以追溯到唐代，当时盛行于西北地区，渐入中原。千年之后，随着制琴技艺不断的改进，二胡的构造也更加地科学精美，呈现出来的音色更为悦耳，也更具表现力。二胡音色细腻、悠长、典雅，演奏起来如泣如诉，有如空谷幽灵。横比开去，类似于小提琴，同样的音色多变，曲调悠扬。直至今日，二胡经过长时间的发展与多种音乐形式的融合，在保留原汁原味传统精髓的基础上大有发展。这种历史悠久的传统艺术得以创新发展是一件可喜的事情，但是也在发展的过程中出现了一系列难以避免的问题，例如过于重视西式演奏手法，而忽略了保留传统乐曲的风格，出现了不中不洋的尴尬情况；又例如对于西式演奏手法技巧模仿痕迹过重，以至于失去了二胡音乐本身的传统艺术特质。在所有二胡作品里面，能够充分展现出中国传统文化元素最突出的就是戏曲风格一类，它糅合了传统戏曲要素，使二胡技巧得到有效扩展。综上所述，要弘扬中国传统音乐艺术，承上启下地完成传统音乐的延续与发展，必须将传统戏曲元素和二胡演奏技巧充分的结合在一起，才能使听众在情感上达到共鸣。

　　二胡自古以来就是戏曲舞台的传统伴奏乐器，同时也是戏曲音乐不可或缺的重要组成部分，能够充分烘托与抒发戏曲中的情感演绎，让舞台氛围以及戏曲演员的演绎更为完美细致。要达到二者的合而为一，对二胡演奏者有着较高的要求，即需要深入地融入戏曲的情节氛围与拥有成熟的演奏技巧。二胡是一门广受人民群众喜爱的传统弦乐，在戏曲历史里面占据着非同一般的位置。而二胡演奏所需要的技法、音色以及演奏技巧，是要经过日复一日的训练才能达到胸有成竹的状态。

　　一、二胡演奏技法在戏曲伴奏中的运用

　　（一）二胡情感表达特殊技法

　　二胡的演奏技法一定要符合戏曲剧种的特色，不然的话没有办法将戏曲的特色展现出来，更加别谈体验戏曲唱腔的独特美感了。很多戏曲剧种的伴奏乐器都是二胡，这就要求二胡演奏者要做到配合该剧种的特色，从而完整地将戏曲的情感抒发、情节冲突与地域风格体现出来，让戏曲表演的情和二胡演奏的声合而为一。充当伴奏角色的二胡演奏，跟一般的乐曲演奏不同，自有一套运行法则，配合各种不同的剧种，完整地将其风格表现在观众面前。尽管二胡曲和戏曲是截然不同的两类艺术表现形式，然而这更加需要专门的二胡演奏技巧来进行伴奏，突出戏曲的感染力，形成鲜明的特色。在此之外，二胡的演奏也必须与戏曲唱腔的程式相符合，一言以蔽之，二胡只有采取特殊的演奏手法，才能够将要伴奏的戏曲剧种的特色完整地表现出来。

　　（二）二胡的情感表达

　　戏曲的伴奏可以恰如其分地将戏曲的唱腔与曲调给衬托出来，不管是柔情似水，抑或是情深似海，又或者是悠扬感伤，都可以通过二胡演奏巧妙地将情感烘托到位，这种特有的伴奏乐器极大地丰富了戏曲的表现形式。在二胡独特的伴奏形式中，通常有板头，过门等，再加上特色鲜明的配器，歌以咏之。伴奏乐器的音色不同于演奏技法，它的特色鲜明，以至于人们可以根据独具个性的音色就能辨别出具体剧种来，这也是中国传统戏曲剧种所独具的迷人魅力。再详细一点，就是可以通过特定的伴奏乐器与演奏手法，加上舞台上的乐音配器，大致上就能够分辨出这种剧种的名字，或者是唱腔门类。更为关键的是，随着伴奏乐器音色的`变化，剧中的情感色彩也会在根本上发生实质的改变。