论文艺团体中舞蹈演员素质的提高

　　情绪和情感是舞蹈演员创造角色的一个重要部分，也是角色生动鲜明的一个重要表现部分，下面是小编搜集的一篇关于文艺团体中舞蹈演员的素质现状探究的论文范文，欢迎阅读借鉴。

　　摘 要：本文从文艺团体在舞蹈传播中的重要性出发，运用调查分析、文献搜集等方法宏观的介绍了文艺团体中舞蹈演员的素质现状，引申出文艺团体中舞蹈演员应该具备的一些素质：文化素质、艺术素质、表演素质和心理素质，最终有针对性的提出了提高文艺团体中舞蹈演员素质的几项重要措施：

　　关键词：文艺团体;舞蹈演员;素质;提高

　　在舞蹈的传播过程中，文艺团体不仅具有较强的灵活性和稳定性，还可以直接深入到人民群众中去，准确及时的反映人民的所思所想，最终使舞蹈以人民喜闻乐见的形式和内容表现出来，在现代社会中，文艺团体对于舞蹈艺术的传播具有不可替代的重要价值。那么，提高文艺团体中舞蹈演员的综合素养便成了舞蹈事业发展的必要条件和重要基础。

　　一、文艺团体中舞蹈演员的素质现状

　　(一)专业素质参差不齐，表演效果差异较大

　　文艺团体中存在专业素质参差不齐的状况。一些舞蹈演员进行过较系统的专业舞蹈训练，有自己所擅长的舞蹈类型，且对于其他舞蹈有一些简单的训练和了解，所以无论是对于舞蹈的艺术理解还是艺术展现，都能够准确的把握。而有的舞蹈演员仅仅在形体方面进行过训练，虽然掌握了舞蹈的基本体态及少量单一的技巧，但是无法深刻的了解舞蹈艺术的文化内涵和精神境界，只能与群众进行机械的肢体交流。

　　(二)文化知识缺乏，学习的积极性主动性受限

　　中国对舞蹈演员的培养模式决定了舞蹈演员身上必然存在一些“缺陷”。众所周知，只要你选择了舞蹈这条路，就决定了你可能会失去很多学习科学文化知识的机会。因为舞蹈演员的培养不是一个短期工程，舞蹈演员专业素质的培养需要长期的训练，这就在时间上与文化课的学习产生了冲突，而我们通常所采取的方法便是缩短文化课学习的时间，无形中阻碍了舞蹈演员在演艺道路上的进一步发展，同时，也削弱了舞蹈演员继续学习的主动性。此外，文艺团体经常面临繁重的演出任务，舞蹈演员的大部分时间和精力都花费在了排练和演出上，学习时间很少。

　　(三)演员实践经验丰富，能够及时快捷的吸收草根文化

　　俗话说：“读万卷书，行万里路”。文艺团体的舞蹈演员大部分时间都是在进行实践演出，大量的实践演出给了这些演员们将理论化为实践的宝贵机会，演员们通过全国的巡回演出，一方面将舞蹈艺术在群众中发扬光大，另一方面，这样的实践形式使舞蹈演员不仅学习到了其他文艺团体的出彩之处，及时的吸收了有益的营养，还开拓了眼界，积累了表演经验，为舞蹈艺术的传播提供了源源不断的生动素材，也为舞蹈艺术的进一步发展和丰富提供了文化积淀。

　　二、文艺团体中舞蹈演员所必需的素质

　　(一)文化素质

　　文学作品与舞蹈有着千丝万缕的联系。首先，有一部分舞蹈作品是来自于文学作品或者是在以艺术的形式再现文学作品中的精神和故事的。其次，文学中的艺术思维能够帮助我们提升对于美的见解和欣赏层次。再次，文学作品蕴藏着很强的逻辑思维能力，能够帮助我们理顺舞蹈脉络，增强舞蹈的条理性和连贯性。

　　(二)艺术素质

　　艺术素质在这里将其简单的分为音乐素质和想象力。只有舞蹈演员对自己所表演的舞蹈的音乐作品有深刻的情感体验和认识，才能够更好地激发内心的情绪体验，从而通过自己的肢体展现给观众。此外，舞蹈演员还需要很丰富的想象力。因为舞蹈作品实际上就是借助舞蹈动作来讲述故事或者是表达情感，让观众通过他们动作的幅度、快慢、具体形态等来构造故事的画面或者是体验特定的情感。如果缺乏想象力，就无法将这种情绪体验和具体情节以艺术的形式传递给大家。

　　(三)表演素质