从意大利语语音特点看美声唱法的声音训

　　意大利是欧洲声乐艺术的发源地。文艺复兴时期诞生了欧洲古典歌剧，随后应运而生的意大利美声唱法和美声学派，在17至19世纪的200 年间，风靡整个欧洲。意大利语歌曲及意大利歌剧也因此而广为流传，并对世界各国产生了广泛的影响。它所形成的一整套完整的歌唱方法和技巧，是全世界这一流派歌唱家所追求的最高境界， 并成为声乐界学习、研究的范本。追寻历史方圆，早在欧洲声乐艺术发展初期， 意大利就已奠定了它“声乐艺术中心”的地位。文艺复兴时期，意大利集中了欧洲各国最先进的演唱技法和优秀人才，积累了丰富的实践经验，成为最先走上声乐教育之路的国家。

　　通常意大利的作曲家又兼歌唱家，他们既能创作歌曲，又能站在歌唱者的角度对演唱方法进行总结。与其他欧洲国家相比其独特的地中海气候环境，造就了意大利人浓郁的抒情气质和先天开朗的嗓音条件。而更为重要的是，建立在意大利语音基础上的美声唱法，其发音规律为形成美声唱法的技巧和风格提供了有利条件，它语音清晰、语感均匀、元音纯正圆润，利于歌唱中喉咙打开，作为歌唱语言，它又具有其他语言不能相比的流畅性和音乐性。在美声唱法发展的历程中，也曾有过德国学派、法国学派和俄罗斯学派乃至更多的以各民族语言为基础形成的不同演唱风格，但他们也都是在意大利语音为基础的声音训练体系下，遵循意大利美声唱法所构建的声音审美原则，依据本民族语言特点，形成了自己的艺术风格。因此，运用意大利语音体系进行发声训练及演唱实践，是各国声乐教育中必不可少的内容，各国音乐学院在学制中都要安排学习意大利语，并练习演唱意大利古典歌曲和咏叹调，以此训练歌唱技巧，提高艺术修养。历届国际声乐比赛中，也将选手是否能够出色演唱意大利原文作品和咏叹调作为衡量歌手水平的标准之一。

　　一、意大利语语音特点与美声唱法的声音技巧美声唱法的流传，成就了意大利语与歌唱的不解之缘。

　　作为美声唱法的语言基础，其语言特点除了发音纯正、音节响亮、音序均匀、音色优美浑厚、利于歌唱共鸣的形成和释放等特点外，它与歌唱发声技巧是否也存在着某种内在的必然联系呢?让我们进一步来探究。

　　1.元音调节与歌唱共鸣音色变化技巧元音又称母音。发元音时声带振动，气流在腔体通路上不受阻碍自然流动，从而形成声音。不同元音，需要不同的腔体状态。意大利声乐界流传的一句缄言:“歌唱家的嘴巴在咽部。”一语道出了美声唱法中发声歌唱的重要技巧，即声音并非唱在嘴里而是唱在咽部为首的整个共鸣腔里。由此可以说，美声唱法调控声音形象的技巧在于对共鸣腔的调节，进一步说是通过对元音音色的调节实现的。意大利语中的元音纯正，只有开、闭元音的音色区别，通常没有其他音变;意大利语中的几乎所有音节都结束在元音上，充分诠释了一个元音即一个声音形象的特点。在实践训练和演唱中，通过心理上对某种有特定音色的元音的准备，随之调动生理对咽部的调节，从而唱出具有不同音色的每一个元音，以及调节同一元音发出或“轻”、或“重”、或“远”、或“近”、或“明”、或“暗”、乃至更多种不同的声音音色。美声唱法中所谈到的“关闭”、“掩盖”等技术技巧，也正是对元音色彩的技术处理，使声音在高音上轻松、圆润、优美。通过对元音音色的干预调控，能够快速、准确地形成对歌唱共鸣音色的调控，实现对声音形象的'把握。

　　2.辅音咬字与位置安放及“字声”结合技巧 20世纪歌唱大师卡鲁索说:“嗓音的声是由元音供给的，但按照发音的规则，它的位置若由辅音指点则更精确……因而，辅音对于发正确元音是有很大帮助的，并且是音位的可靠向导。”这里涉及到了字与声结合的技巧问题。意大利语中的辅音分为清音和浊音，这是它的重要特征之一。发清音时，声带不振动，而后与元音快速接合，声音清脆明快;发浊音时，声带振动，而后与元音快速接合，声音扎实浑厚。在歌唱的起音(attack)技术的运用中，发清音时，类似“软起音”的感觉，声音有如“抚摸感”、“如丝绸般轻柔的”发声状态;在发浊音时，类似“硬起音”的感觉，声音扎实浑厚，铿锵有力。笔者在美声唱法演唱实践中发现浊辅音的发音过程，与声音训练中准确起音和位置安放技巧如出一辙，它的发音过程是:做出咬字口型的同时，调动声带瞬间振动， 也就是说，要调动歌唱者对声门闭合点的快速反应，从而强化了声音位置的潜意识。应该说，包括清辅音在内，所有起音技巧中的字声结合都遵循意大利语的音节简捷的特点，咬字准确而迅速，咬字发声的瞬间肌肉高度兴奋和紧张，形成较强的爆发力，便于声音位置的安放和形成，便于清晰的辅音和响亮的元音瞬间结合。