（三）体会舞蹈的意境美

　　经历时间考验流传下来的舞蹈作品，往往都具有极高的美学价值，这种价值不仅仅体现在技巧和舞蹈叙事的设计上，很多都还有丰富的意境美。对于学生来说，理解这一点，可能既简单又非常困难，不同的个体对于同一部作品，往往会有截然不同的感受，而其中不可言说的意境感悟，是学生需要有丰富的积累和开阔的眼界，才能收获的。绝大多数舞蹈作品，都表达了舞者的想法和情感，生动的艺术美依托不同的主题来展现，典型性情节和主题、形式、内容、情感的完美统一，让舞蹈作品有了类似文学作品、影视作品的表现力。对于长期接受美学熏陶的舞蹈学习者来说，理解舞蹈所具有宽度和深度，以及诗意的美，也就是一件水到渠成的事了。在舞蹈基础教学中，也可遵循美国教育学家杜威倡导的“循序渐进的知识组织”思想，随着学生对舞蹈认识的加深，让舞蹈课程与文化课程得到合理恰当的安排，并按内容深浅逐级递增的方式传授给学生。舞蹈的意境美，实际上也是对舞蹈作品的一种整体把握和感受，也许某个小细节，舞者的情绪触动了观众，创造了独特的氛围，学生在欣赏学习的过程中，如果能够沉浸在这种氛围中，自然也会体会到属于自己的意境美。而在许多优秀的当代舞蹈，都可训练学生去发现、感受这种意境美。典型的舞蹈如《母亲》，就通过朴实的音乐和舞蹈动作，塑造了一个默默奉献的老母亲的形象。

　　三、再重视：舞蹈人才的成长与评价

　　控制、力量、速度，舞蹈教育中缺少不了这种硬性条件的评价，基本功训练必不可少，基础舞蹈动作、姿态、步法、技巧的学习和重复必不可少，舞蹈艺术理论和音乐常识学习也是必不可少。对于一个“舞蹈艺术家”来说，必不可少的素质太多太多，美学修养在其中，又起着什么样的作用？对于一个舞者来说，他的艺术水准的评价，实际上是艺术技能、艺术才能、艺术智能三个评价维度共同决定的。艺术技能是舞者在舞蹈领域，熟练运用舞蹈语汇的能力，是一种外在的舞蹈技巧表现形式；艺术才能是舞者领悟和创造舞蹈艺术魅力的能力，是一种能够把感受自如展现表达在艺术形象中的能力；艺术智能则是舞者认识、理解、概括舞蹈艺术现象的能力，也是舞者审美能力高度凝练和升华的产物，代表了舞者经过严格的训练之后，经历了感性、理性和灵性的思考修炼，达到了常人难以企及的艺术高度。一般来说，舞者的成长是从技能到才能再到智能逐步发展的，然而，这三者并非决然的时间发展关系，高低也非绝对。对于舞蹈学习者来说，无论是哪一种能力的培养，都离不开前文讨论的基本功训练，而想要进一步提升，也无一不需要深厚美学认识的介入。舞蹈的举手投足间，充满了话语，无论是欲语还休，或是单刀直入，都需要舞者用自己的舞蹈语言表达出来，传递给观众。而如何表现，就需要至少具备艺术才能的舞者在演出中自由发挥了。从这种相对“功利”的角度来看，一个称得上舞蹈人才的舞者，必定有自身对于舞蹈美的深刻理解。他从初学者，逐步成长为一个舞蹈艺术人才，离不开舞蹈基础教育中的美育。舞蹈美的认识，既决定了一个舞者对于舞蹈的理解掌握程度，更决定了未来他更深远的发展，而对于舞蹈基础教育中关于审美的重视，实际上也是对于舞者未来发展的重视。

　　参考文献：

　　[1].夏帆.试论中国舞蹈教育中的人才培养模式[J].北京舞蹈学院学报.20xx年第2期:49.

美育教育论文14

　　一、绘画艺术的潜移默化之功，有利于学生身心健康

　　绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。