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(荐)音乐教育论文

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(荐)音乐教育论文

(荐)音乐教育论文

  在现实的学习、工作中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,借助论文可以有效提高我们的写作水平。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题,以下是小编帮大家整理的音乐教育论文,希望能够帮助到大家。

(荐)音乐教育论文

音乐教育论文1

  一、教学方法

  在课程教学中,学生在接受教师一段时间的技术训练后,教师应倡导鼓励学生的自创自演能力,这一步骤可在大二学生中进行,在实施时,教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏,在学生完成较好时,在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声,然后再由学生演奏主旋律,教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律,并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后,有两个学生组织配合,在教师的指导下,完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加,不局限于用同一种乐器,可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎,教师应鼓励学生拓展思维进行创作,多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点,学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限,而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的,因此以上教学方法在实践中,教师应注意选择的乐曲不能太难,基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能,调动学生的积极性,进而达到提高专业综合能力的目的。

  二、教学改革

  1.器乐选修课程中,教学方法中的创新,离不开理论的支撑。因此,在此课程中,教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解,我们不仅要了解作品的内在结构,还有必要去了解作品的创作背景,历史条件等等这样的学习之后,我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导,甚至有声有色的讲解。

  2.在教学中,欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此,采用多媒体手段辅助教学,不仅改善了教学环境,还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料,形象生动的向学生传授知识,会更有效地提高学生的学习兴趣,加深学生对授课内容的理解,更快速地提高教学质量。

  三、实践教学

  器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出,而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯,学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的'总结,学生在在这一实践中不仅得到心智的训练,审美的提高。还会在表现音乐作品的同时,对自己的演奏能力有清晰的认识,增强自信。从而更坚定的学习。由此,我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径,是课堂教学的延伸。

  四、教学误区

  在目前的高师音乐教育器乐教学中,教师们容易对学生的技术程度过于重视,而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养,教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后,再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下,学生往往由于技术达不到练习曲目的程度,寻求不到理想中的声音,而丧失了本身学习此门课程的兴趣,最终导致产生逆反心理,放弃学习。针对这一现象,教师必须采取灵活多样的教学形式和方法,针对不同的学生采取不同的措施,更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解,做到理论联系实际,注重综合能力的培养。由此可见,加强与各科之间的必要联系,也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。

  总之,高校音教专业开设各种器乐选修课,主要目标是实施综合素质教育,培养具有创新精神。适应新世纪发展需要的复合型人才,培养既能组织课堂教学,还能组织多种形式的课外音乐活动;既能上讲台、又能上舞台的中小学音乐教师。提高器乐选修课的教学质量也是一个系统工程,教师必须端正和明确课程开设的重要意义、目标和要求。必须加强学生实践能力的培养,不能过于专业化,通过不同形式和不同内容的实践教学,必然能促进学生综合音乐素质的提高与创新精神的养成。

音乐教育论文2

  摘要:核心素养视域下的音乐教育,要以学生为主体,重视学生的内在品质及能力的培养,注重所培养的能力及品质能够提升自我,适应时代的发展。作为教师也要不断进行反思,针对学生个性与能力的不同,更新自己的教学方法与课堂设计,要将核心素养始终贯穿于音乐教育教学之中,不断融入升级,力求通过音乐教育有效培养更全面的人才。

  关键词:核心素养;音乐教育;青少年宫;审美

  核心素养的培养为现代化教育教学指明了方向,各个学科的课程建设均已涉及到核心素养的内容。现代化音乐教育也要求教师不只局限于教授弹琴、唱歌,而是适应时代发展的需要将核心素养融入音乐教育课堂之中,以培养“全面发展的人”为核心,在学习音乐的过程中提升孩子的实践能力与文化底蕴,培养促进孩子健康发展的高尚品格。

  一、核心素养

  (一)核心素养

  核心素养,从概念上来说主要是指学生必须具备的、能够使其终身适用于自身发展和社会发展的能力及品格。赤峰市青少年宫的音乐教育及音乐活动中同样关注学生核心素养的培养与提升,通过课外音乐教学及音乐活动培养学生的品质品德、审美能力、音乐表现能力、人际交往能力以及适应社会的创新能力。提升学生的核心素养不再只是学校教师所思考的问题,面向课外教学的青少年宫同样将塑造学生的核心素养融入音乐课堂。发展核心素养,是以培养“全面发展的人”为核心,包含文化素养、自主发展、社会参与3个方面。综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新6大核心素养。

  (二)音乐核心素养

  音乐核心素养,是指与音乐相关或通过音乐教育的方式所培养的实践、审美、文化等适用于终身发展的能力或者品格。当前,国家重视艺术教育,艺术教育对培养孩子的核心素养提供了重要支持。音乐能使我们快乐、舒适、满足,音乐具有独特的魅力,能调整孩子们的心情,陶冶情操。乐器的学习面临的重重困难也从各个方面锤炼人们的意志,培养孩子优秀的个性,在此基础上,形成正确的人生观、价值观和良好的审美体验。同时也帮孩子收获到音乐知识,文化历史,强化了学生的综合素质和感悟能力,这对整个核心素养发展模型———文化素养、自主发展、社会参与这3个部分起到了至关重要的作用。

  二、核心素养与音乐教育

  (一)音乐教育的意义

  音乐教育有着非常重要的意义,在校内校外教育中都占有极大比重。音乐教育通过音乐、音符、乐器为媒介引起学习者情感与思维上的共鸣,培养学习者的知识技能和审美体验。让学习者在学习音乐的过程中收获音乐知识、培养核心素养、提高综合能力、激发创造思维,同时也能让学习者在紧张的学习生活中释放自己的压力,通过音乐去放松自己紧张的状态。

  (二)音乐教育与核心素养

  音乐教育与核心素养二者是不可分割的,学校和校外机构所进行音乐教育的首要原则就是培养孩子的核心素养,无论是校内还是校外的音乐教育,与核心素养的'培养都是密不可分的。学校音乐教育的主体内容包含音乐的聆听与鉴赏以及唱歌与合唱两项:音乐的聆听与鉴赏课从音乐的旋律、音乐的架构、音乐的风格以及歌词的鉴赏等角度增强学生感受音乐的能力,提高学生的审美情操,进而培养学生正确的人生观、价值观,帮助学生形成高尚的人文素养;唱歌与合唱课主要从实际操作中学习音乐的演绎,增强音乐的表演技能,唱歌与合唱是最直接的表达音乐作品情感的方式,合唱的参与性强,学校的所有学生基本都会参与,培养了学生团结、自信的素质,多声部的配合也从社会参与的方面提升了学生的核心素养。校外的音乐教育主要是器乐、舞蹈、作曲等更多音乐技能的学习。乐器、舞蹈等艺术技能的学习,极大程度上磨练了学习者的意志,在学习乐器的过程中,孩子不仅学会了演奏,更学会了如何去学习,培养孩子优质的兴趣爱好,在学习音乐的过程中形成了积极健康的心理状态,为他们未来的健康生活也打下了很好的基础。

  三、核心素养视域下青少年宫音乐教育

  赤峰市青少年宫地面建筑共4层,用于音乐教育的场地资源非常丰富,有逾500平米的综合排练厅、2间舞蹈教室、先进多媒体设备的报告厅以及可以容纳302人的剧场。剧场舞台设置有3D高清影院,高清LED1主6副大屏幕,舞台安装的数字灯光控台、数字音响控台均为国内领先水平,为举办大型文艺演出提供了坚实的硬件基础。大楼的3层还设置有12个钢琴教室用于实现1对1或1对2的钢琴教学,还有4个大型综合性乐器教室和若干个音乐理论课多媒体教室。这些场地的建设,保证了青少年宫音乐教育的高质量,从硬件上满足了音乐教学的专业需求,为青少年打造了既安全又高品质的学习环境。赤峰市青少年宫的校外培训音乐相关课程丰富多样,如钢琴、拉丁舞、中国舞、马头琴、民谣吉他、古筝、二胡、小提琴、电钢琴、儿童声乐、奥尔夫、街舞、小号、葫芦丝、大提琴、单簧管、电吉他、电贝司、电子鼓、琵琶、扬琴、木琴、长笛、长号、音乐素养等。以现代化的教学设备和优秀的专兼职师资队伍为依托,作为我市集科技实践、文化艺术、体育健身、思想道德教育、社会实践等教育培训、群众文化和娱乐活动为一体的青少年校外文化教育活动中心。青少年才艺培训有利于提升孩子的内在气质和文化修养,让青少年带着内蒙古地区的民族文化走向全国,走向世界。每一次活动,从构思到实施,赤峰市青少年宫的教师及领导都做了精心和充分的准备,投入心血,反复推敲,让学生在每一次音乐活动中接受核心素养的培养、得到锻炼、收获知识。

  (一)公益音乐素养课

  赤峰市青少年宫所开设的音乐素养课是公益的,为孩子提供更好的环境去学习音乐素养课程,周六、周日两天均开设班级,按简谱、五线谱的形式分班,以公益的形式,为培养青少年的核心素养做出自己对社会的一份贡献。音乐素养包括音乐素质和音乐修养,课程通过培养孩子对音乐的感知、体验、欣赏能力,提升孩子对音乐的理解力。还可以通过外部的培养提高孩子音乐的表现能力,同时通过发挥想象力和思维潜能的开发培养孩子的音乐创造力。音乐素养的学习也对乐器学习提供了非常大的帮助,包括以下几点:

  1.提高了练习乐器的效率。学生进行了音乐素养课的学习,无论是五线谱班还是简谱班,都对提高他们的读谱能力和视唱能力有很大的帮助。例如,古筝是使用简谱进行学习,而钢琴是使用五线谱进行学习。孩子根据自己所学乐器不同也可以选择适合自己的班型来进行音乐素养的学习。通过音乐素养课的学习,孩子还可以掌握各种乐谱中的速度标记和表情记号,在接下来的乐器乐曲练习中就可以应用和表现。在通过一段时间的素养课学习后,孩子将会对他们所练习的乐曲有着整体的认识,在旋律线条、曲式结构上都有着自己的理解和听觉体验。因此,在接下来的练习中便可以准确判断自己演奏的正确与否,可以通过听觉来判断声音的高低与强弱是否舒适,大大提高了练习乐器的效率。音乐素养课主要是音乐知识的学习,而乐器主要侧重于技能的训练,两者相辅相成,通过音乐知识的学习提高了使用乐器谱例的能力,而乐器的训练同时帮助孩子巩固了音乐知识,为孩子未来的作曲、编配提供了重要的知识架构。

  2.激发孩子学习音乐的兴趣。孩子们对知识的渴望程度非常的高,但是乐器的学习有时是枯燥又乏味的,而音乐素养课恰恰弥补了乐器学习有枯燥期的弊端。音乐素养的学习能让他们提早一步的了解音乐本体,也会让他们对音乐创作的背景和故事进行学习,帮助他们更深层次的理解音乐。一些其他风格的乐曲的学习也激发了他们对音乐更多的想法,例如,一些孩子听到布鲁斯和爵士乐会不自觉的进行律动,也让他们对这种音乐产生渴望,希望自己能用自己的乐器演奏出这种独特味道的音乐,这也从侧面激发了孩子对音乐及乐器的学习兴趣,培养了他们更为全面的音乐知识架构。

  (二)国学经典与艺术公益课程

  国学经典与艺术的学习是当今时代每一个书香家庭必不可少的精神食粮,国学是智慧与圣贤文化给我们营造的心灵环境,力行者便能够成为谦谦君子,艺术则让我们的心灵更好地感知幸福,享受生活。国学经典与艺术公益课程是少年宫经常开设的公益课程之一,讲授中国的经典乐器古琴与国学。古琴的历史,可以追溯至上千年之前,是中国最古老的民族乐器,音色独特、深沉、质朴。早在孔子时代,琴就成为文人的必修乐器,为四艺之首,古琴之道,在于修身养性,陶冶情操。古琴与国学一样,在于传承,公益课便从艺术、古琴的角度与大家分享国学经典,包括《诗经》等古代佳作。国学经典与艺术课程的开设响应了国家对于青少年核心素养培养的号召,从文化素养方面为我市青少年儿童提供了很好的平台。

  (三)组织“阳光希望”庆六一少儿大型文艺演出

  六一儿童节对青少年儿童来说是一个非常重要的节日,赤峰市青少年宫在这一天举办了“阳光希望”20xx赤峰市庆“六一”少儿大型文艺演出,所参与演出的演员大多来自少年宫舞蹈、乐器、主持人等班级的学员,出演的节目包含古筝齐奏、钢琴四手联弹、马头琴齐奏、中国舞、蒙古舞、诗朗诵等多种演出形式。定期举办艺术节、文艺演出等活动能让孩子们感受到音乐与艺术的无穷魅力,孩子们可以在准备演出的过程中收获紧张感与幸福感,在台上能够感受到舞台的绚丽多彩,在展示学习成果的同时收获自信与经验。这对每一个青少年儿童来说,都是无比珍贵的,也可以让他们获得更高的学习热情。同时,在学习与排练的过程中,强化了孩子的音乐能力和综合素质,在自主发展和社会参与方面培养了孩子的核心素养。定期的活动对于少年宫学员来说,也是一个奋斗的阶段目标,文艺演出的举办对传播艺术文化和推动音乐教育的发展有着重要意义。少年宫的音乐教育活动与核心素养的结合迎合了时代的发展与社会教育的要求,所涉及的课程和活动除了文章中提到的音乐素养课程、古琴与国学课程、文艺演出活动,还有中华曲艺课程、蒙元文化研学营活动等。其优秀的教育教学理念和课堂设计都值得音乐教育者去学习。核心素养视域下的音乐教育,要以学生为主体,重视学生的内在品质及能力的培养,注重所培养的能力及品质能够提升自我,适应时代的发展。作为教师也要不断进行反思,针对学生个性与能力的不同更新自己的教学方法与课堂设计,要将核心素养始终贯穿于音乐教育教学之中,不断融入升级,力求通过音乐教育有效培养更全面的人才。

  参考文献

  〔1〕张晓燕.基于核心素养下中学音乐教育对学生心理成长的影响[J].北方音乐,20xx,(15):144.

  〔2〕崔秦勤.核心素养视域下的音乐教法优化研究[J].成才之路,20xx,(24):80.

  〔3〕许晓莲.核心素养对课程建构的冲击与对策[J].菏泽学院学报,20xx,(02):115-118.

  〔4〕欧阳普全.以核心素养统领学校发展———以深圳市桂园中学践行核心素养为例[J].教师教育论坛,20xx,(12):71-73.

  〔5〕彭双印.核心素养视野下音乐教育教学实施策略[J].当代音乐,20xx,(01):23-25.

音乐教育论文3

  一、少儿音乐教育的重要意义

  (一)少儿音乐教育有助于其综合能力提升

  人的综合能力以能够熟悉及适应环境为基础,音乐则能够帮助少儿更快更好地熟悉及适应环境。少儿在幼儿园阶段的学习主要以简单的音乐和肢体动作为主,并以此感知旋律,一方面不自觉中培养了对音乐的直觉,另一方面有助于其克服对陌生环境的恐惧。对少儿的音乐教育内容以兴趣教育为主,着重引起少儿的喜欢与参与,进而提升其综合能力。

  (二)少儿音乐教育有助于其智力发展

  相关研究表明,少儿的智力水平与其身体运动有密切的联系,通常年龄越小身体运动对智力的影响就越大。人从出生以来不断成长,从最初的四肢运动,到翻身坐起,后来的蹒跚学步,运动的能力越来越高,智力水平也在不断成长。人的成长进步以模仿为基础,音乐是可供少儿进行模仿的好选择,从简单的节奏,到易学的曲调,少儿在习惯中感知,随音乐而模仿、运动,进而促进其智力发展。

  (三)少儿音乐教育有助于其个性养成

  少儿音乐教育与运动息息相关,而运动又可以带给人诸多好处,使人心情愉悦、精力充沛,而少儿时期的运动更是有助于其个性的养成。少儿的自我概念受其运动能力影响,通常其运动能力越好便越自信,反之,运动能力弱则易引发自卑心理。久而久之,由运动能力的不同少儿的个性也拉开差距。少儿音乐教育能较为有效地提升少儿的运动能力,有助于少儿养成坚毅、乐观、有创造力等正面个性。

  二、家长在少儿音乐教育中的作用

  (一)家长在少儿音乐教育中的正面作用

  少儿对音乐的学习需要其主观上的兴趣,还需要学校和家庭客观上的辅助。学校主要是教授少儿音乐相关的知识,并为少儿创设适合的学习氛围。而家长同时也是学校的助手。家长可与少儿一同体验学习音乐的乐趣,能与少儿共同感知,也能很好地督促少儿在此方面的学习。少儿音乐教育会有课堂作业,这是音乐学习中重要的组成部分,学生在完成作业中能够更好地掌握音乐知识。少儿年龄偏小,自觉意识较差,在作业方面需要家长合理的鼓励,这也有助于其良好习惯的养成。少儿音乐教育需要家长为少儿创造良好的学习条件和良好的学习氛围,前者包括学习的机会,学习用具及学习的花费;后者则很宽泛,氛围既包含家庭外界环境所营造出的氛围,又包含家长的审美、知识、情趣等对少儿产生的影响。

  (二)家长在少儿音乐教育中的负面作用

  凡事皆有合适的度,只有掌握好分寸才更容易获取成功。在少儿音乐教育中,家长也有着需要把持尺度,避免过多的干涉,也避免不闻不问。家长的负面作用主要分为三种类型:盲目型、高压型及应考型。盲目型家长通常根据个人兴趣来要求其孩子,不考虑孩子是否适合,是否喜欢,使孩子被动接受而并非主观意愿的学习音乐知识。往往,这类家长会给孩子报很多兴趣爱好班,使孩子在忙碌中难以分清主次,没有兴趣的学习极易转于应付,使学习难以达到满意的效果。高压型家长望子成龙望女成凤,给孩子过高的压力,对孩子有过高的'期望,急切的希望孩子取得成绩,而没有顺应孩子自然的成长和学习规律,使孩子承受过高的压力,易造成孩子行为的机械化,大大降低了孩子的创造力,拔苗助长而起到负面作用。应考型家长主要以考级或有利于升学为让孩子学习音乐的主要目的,通常是突击学习,强化训练,带有过多的功利目的,使孩子处于疲惫的状态,并不利于其成长和学习。

  三、如何促进家长在少儿音乐教育中的正面作用

  首先,家长应树立正确的教育观念,切勿起到上述反面作用。其次,音乐对每个人都很重要,对人的影响是潜移默化的,少儿音乐教育的成功离不开家长的参与,一个人在音乐上的成功也通常与其家长有紧密的关系,家长对音乐有所了解并热爱,将有助于其子女在音乐上的提高。音乐并非是死板的,而是活跃的,是建立在懂得的基础上的,而父母对音乐的热爱和了解无疑是一个很好的氛围,增深其子女的乐感。同时,家长应掌握与少儿心理学相关的知识,能够以少儿容易接受的方式鼓励其学习,使其达到事半功倍的效果。

  四、结语

  音乐是灵动的,有着神韵之美,音乐素养涉及诸多方面,各方面相互联系与促进,构成统一的整体。音乐能够帮助少儿更快更好地熟悉及适应环境,感知旋律,在习惯中感知,随音乐而模仿、运动,进而促进其智力发展。少儿对音乐的学习需要其主观上的兴趣,还需要学校和家庭客观上的辅助。学校和家长均应以最积极和科学的态度来助力少儿的音乐教育与学习,使少儿身心健康地成长。

音乐教育论文4

  论文关键词:小学音乐系统素质

  论文摘要:随着素质教育的进一步深入,小学音乐教学也开始被大家关注,但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。

  小学阶段是每个人美好的回忆,它不仅记录了我们每个人的成长轨迹,更是激发了今后创作的潜力。因而,我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育,使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐,并学会欣赏音乐、创作音乐,激发他们的音乐潜能,帮助他们实现今后的音乐梦想。

  现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主,围绕音乐课本来实施,但对于学生来说,并没有真正领会到音乐的美感与艺术感,更谈不上创作了。因而,我们必须要把握好小学生的特征,根据他们的特点来实施我们的音乐教学,最终有效实现课程标准。

  一、系统音乐教育

  音乐学习是一个系统的学习,从易到难,从肤浅到深入,从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分,无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法,一年级以训练节奏为主线;二年级以节奏创编为主线;三年级、四年级以创编简单乐句为主线;五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力,从而享受生活。

  二、实施系统音乐教育的主旨

  1.以学生为主体

  学生是学习的主体,在我们音乐教学中更是这样,我们必须要明确学生的主体位置,在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中,都要以学生为主体,并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用,真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好,并发现自己的价值。

  2.以教师为主导

  寓教于乐,让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点,尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化,让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段,激发学生的兴趣,启迪学生的思维,发展学生感受、理解能力。

  寓德于教,全面育人。“音乐是情感的艺术”,它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境,因而能直接触动学生的情感中枢,震撼学生心灵,对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。

  三、如何实施系统音乐教育

  1.训练节奏

  小学生在入学时,没有什么音乐基础,因而我们的音乐教学也要循序渐进,先学习简单的节奏。节奏是音乐的一部分,其中节奏训练也是培养学生节奏感、协调性的重要手段。如果在课堂上,我们只进行单纯的敲一敲、拍一拍、打一打,学生都会感到单调、无味,可是当我们把打击乐器和儿歌的节奏放在一起,如:教他们唱《HappyNewYear》《快乐星猫》,用学生喜欢的歌曲,让他们通过自己的敲打来掌握其中的节奏。生动地刻画出当时的情景,让学生体会其中的意味和感觉,并能用节奏的方式来表达出来。 2.训练节奏创编

  任何一种声音都是有节奏的,只是很少被发现。如果我们善于发现,耐于等待的话,我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后,就可以引导学生用节奏来学习节奏创编,多用身边的一些节奏来引导学生练习创编,如:小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等,都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的`形式来将其表达出来,让学生自己学会编曲,来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日,我们的节日》,学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。

  3.训练创编简单的乐句

  当学生拥有简单的节奏创编能力后,我们就应该对其进行鼓励,鼓励他们积极创编简单的乐句,用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事,如我们常听的《小红帽》《小鹿》,就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说,但用音乐表达出来,却能吸引更多的人,并能流传更广。刚开始,我们可以让学生模仿这些儿歌的形式,来创编自己的故事,并通过这种模仿来了解创编的过程与意义,最终实现自己创编的目的。起初,我会让学生慢慢接触乐句创编。如:在三年级的期末测试题中,请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句,让学生在实践中增强自信,享受乐趣。

  4.拓展音乐知识面

  当学生对音乐知识有一定了解后,我们就可以让学生听一些经典的音乐,如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐,学生或多或少都会有所接触,但如何欣赏、如何感受,还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的,是多种多样的,我们在小学课堂中,不可能将其所有的音乐都欣赏完,但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐,并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式,进行探索与学习,给学生提供个性学习的空间,并引导他们形成一定的音乐素养。

  四、小结

  音乐是一种艺术而不是简单的工具,因而,我们在小学音乐教学中,要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生,让学生产生对音乐的情感,能够对其有一定的认识,并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力,实现自己的价值,成就自己的梦想!

  参考文献:

  [1]魏莹莹.用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用[J].小学教学参考,20xx(21).

  [2]孙海英.浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的运用[J].新课程(中),20xx(05).

  [3]陆春燕.原创音乐游戏的创编法则[J].山东教育,20xx(12).

音乐教育论文5

  一、我国社区音乐教育的特点与发展

  (1)社区民众因其文化程度,社会分工不同而存在兴趣爱好,性格,职业等差异。

  (2)社区教育打破了原有的传统教育的围墙,将区域教育资源进行一定的整合。社区教育努力提升非正规教育与非正式教育的功能,将教育与民众社会生活融为一体,折射出现代教育的新型传播模式。

  (3)随着素质教育的深入人心,许多家长越来越认识到音乐教育的美育功能与作用。社区音乐教育既满足了家长对孩子素质教育的需求,同时也培养了孩子的人际关系能力和音乐素质。

  (4)随着我国老龄化社会的日益加剧,中老年人作为社会的重要一部分,成为我国不可回避的社会关注群体。艺术教育(音乐教育)的切入帮助中老年人提高精神文化生活质量,改善老年人社会生活环境,丰富老年人社会文化生活。近年来,随着社会对于艺术教育的重视和普及,加之接受高等艺术教育的毕业生就业压力等因素,使得社区音乐教育的师资力量逐步发展壮大,成为我国社会教育资源中一支不可小觑的力量。

  二、我国社区音乐教育在发展过程中存在的问题

  目前我国大中型城市社区音乐教育主要表现为:以地方大专院校为主的公办形式社区教育,如惠民工程中艺术课程讲座,以及老年大学等形式。这些公办音乐教育的主要学习者大多数为中老年人,就课程的设置而言,较为简单,内容单一;另外一种是以私人办学为主的艺术培训学校,主要以学龄前儿童为主的幼儿启蒙式音乐教育。公办社区教育的问题在于:师资资源不够,教学内容粗浅单一,没有固定形式的教材,学习时间不固定,持续时间不长,等等。公办社区教育一般以大专院校为主体。由于课时编排与资金支持等问题,在一般情况下,能够得到优秀的业务精英或专家学者教授和指导课程较少。而以私人办学为主的音乐培训中心、琴行,艺术学校等问题则较多。首先,办学资质无认可机制。只要在工商部门领取执照就可以开班收徒。音乐教育俨然成了一种商业手段,甚至有的培训中心从校长到教师仅有1~2人。这样的音乐办学水平可想而知。其次,师资力量薄弱。许多艺术培训学校为节省开支,公开聘用尚未毕业的大学生,这在业内已经是公开的秘密。一方面,不能保证“学生教师”的利益,另一方面,由于教师的流动性大,不能保证教学质量的统一和完整。第三,学习风险大。许多学校由于恶性竞争,导致经营不善,随时面临倒闭关门的问题,这样一来致使许多儿童不能继续完成学习,而家长甚至连学费都无处追讨……。以上种种问题都是我国目前社区音乐教育办学所面临的现实性问题。总体来说可简单归纳为以下几点:

  (1)由大学主导的社区音乐教育优秀师资资源不够,课程单一,内容不清楚。社区教育部分分工不明确,无相应的毕业凭证,社区音乐教育更像是课外辅导班,没有形成系统完善的机制。

  (2)社区音乐教育主要靠政府的财政支持,没有相对稳定的经费来源,这也是社区音乐教育办学不持久的重要原因之一。

  (3)社区音乐教育课程安排与消息来源渠道单一,民众无法准确了解社会音乐教育教学的相关信息与通知。消息传播滞后影响民众的学习热情与学习进度。

  (4)私人开办的社区音乐教育机构艺术培训学校等没有相对严格的办学资质认可,没有一定的评估机构,没有相对稳定的优秀师资力量,不能保证教学的完整与统一。

  (5)社会媒体与舆论对社区音乐教育关注度不高,由于我国社区音乐教育处于初级阶段,因此社区音乐教育的传播与发展相对滞后。

  (6)社区音乐教育涉及到社会教育的各个阶段。从幼儿教育到老年教育,文化教育到职业教育,社区音乐教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我国社区音乐教育只局限于从幼儿教育到老年教育阶段,与其他形式的社区教育相对隔离,从宏观教育的.角度来看未能形成一个有效的完整教育体系。国家对社区教育(音乐教育)相关法规政策较少,关注度不高,没有相对完整的建设性法规措施予以支持。

  三、如何借鉴国外经验解决我国社区音乐教育存在的问题

  进入21世纪,中国大部分城市已经步入老龄化社会,不合理的城市布局与日益紧张的生存环境,以及人际关系的冷漠与隔阂等都对我国的城市建设与发展提出新的问题。对此仅依赖学校教育来解决上述社会问题是远远不够的。在这方面,国际社会教育实践已经清楚地表明:只有实施面向全社会大众,以促进人的全面发展为原则的各种各样的社区教育综合形式,才能满足和解决广大群众对社会教育的总体需求。在这方面,世界各国都在努力进行尝试。美国的社区学院,日本的“公民馆”等都为我国的社区教育发展提供了相应的参考。在美国,各个社区学院都随时备有本学年的课程一览(catalog),将开设的课程分门别类开列于上,如课程内容、学分、编号、授课时间等。学员们可根据自己需要自由地选择课程,了解应付的学费。学员在完成相应的课程学习之后,可向学院提出申请,如经审核符合毕业标准则颁发结业证书及学历文凭,甚至准学士学位证书。社区学院的教师都由专兼职两支队伍组成,兼职教师一般要占到一半以上。专职教师几乎都是负责基础类的课程,而兼职教师多数要由熟悉行业现状、熟悉职业岗位技能的人来传授。他们主要承担着专业性较强的,需求数量不多的课程。考虑到我国现实国情,借鉴国外已有的教育模式经验,笔者提出以下几点建议:

  (1)大专院校应充分发挥公办音乐教育机构的优势,努力获得政府或企业的稳定财政支持,针对报考学校的学习者设立较为丰富的,有一定深度的教学内容,选派相关专家或演奏名家进行教学,保证教学师资的质量与水准。

  (2)社区成人音乐教育机构是社区的文化活动中心,在学校音乐厅举办各类文化活动,以提高社区居民文化水准。

  (3)对民办音乐教育机构实行专门的监管,定期进行教学评估与资历认证,以确保民办音乐教育的教学资质与教学水准。对民办音乐教育师资设定统一的教学标准。例如:由国家权威部门发授教师资质认定,凡通过者可聘为音乐教师,持证上岗。对在岗教师每1~2年进行定期考核(包括心理测试),未通过者则不能聘为音乐教师,取消其执教资格。

  (4)对持有资格的民办音乐教育机构定期进行监督审核,对办学条件老化,办学能力不足的民办音乐教育机构予以整合,尽可能减少教育资源的浪费,亦可打造品牌音乐教育机制,使民办教育强强联合,提升整体教育水平。

  (5)无论公办还是民办音乐教育机构都应帮助社区提高精神文化建设的水平,改善社区环境,改善老年人社会生活环境,丰富老年人社会文化生活。社区音乐教育一方面推进普通教育的传播与普及、发展了高等教育、继续教育的功能,使更多的人有机会接受高雅艺术,不仅发展了职业教育,缓解大学生就业压力,而且得到了广大群众的认可;另一方面,社区音乐教育则能够满足更多外来人口及子女的基础教育需求。外来人口是社区教育对象中日益增长的社会群体。他们所带来的“城市第二代”在逐渐适应城市生活的同时更需要接受音乐教育的机会。只有这样,才能使其下一代人能够努力地融入大城市的文化生活之中,进而成为城市公民的一员。有鉴于此,社区音乐教育在这一方面可以做更多的工作,帮助国家完成这一部分群体的继续教育工作,提升外来人口的整体素质。此外,社区音乐教育对调整退休老年人的心理,丰富他们的业余文化生活,加强他们与外界联系等方面也可发挥很大的作用。

  从某种意义上来说,我国社区音乐教育发展相对缓慢和滞后,目前存在的社区音乐教育机构还是体制外的非正规的教育机构,还有很多人没有真正认识到社区教育的意义。社区教育特别是社区音乐教育既着眼于社区成员美德的完善,又服务于社区成员才能的提高,因此对社会教育起到不可小觑的重要功能与作用。我国有着优越的社会主义制度、良好的社会环境和优秀的传统文化,相信经历政府与社会音乐教育工作者的不懈努力,我国社区音乐教育必将蓬勃发展,势不可挡。

音乐教育论文6

  1.前言

  自20xx年来,由于网络的平民化,数码产品的大众化,手机的多功能化,促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角,转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格,自成一体,流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济,文化迅速发展,从中产生了很多的新兴的经济,文化领域。流行音乐以其乐曲简短,容易上口,内涵鲜明,曲风新奇,创作简单等特性,成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要,高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求,培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此,我通过对诸多资料的阅读,并融合自己多年教学的实践和感悟,简单的提出了几个方面,来改善又或完善现行的教育模式,达到培养出符合社会需求的,符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。

  2.高师流行钢琴音乐的教学初探

  2.1准确了解当前社会需要的人才类型,确定教育方向

  钢琴文化,他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴,钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥,演奏技艺复杂,各学派风格迥然等诸多特点,垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的,在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落,直至中年,晚年甚至身死后才被世人所了解,所接受,才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在,当今社会人们的生活节奏的加快,高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约,这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口,个性鲜明,再给歌曲中加入歌词,使得流行音乐更加的浅显易懂,从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出,现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要,培养出符合当今社会需求,符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点,摒弃陈规,研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用,真切的得到可以使用的知识。所以,培养出掌握钢琴弹奏技巧,能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。

  2.2解剖自身,找准教育过程中的偏差并寻找方法改正

  长期以来,钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识,加入钢琴的弹奏技巧,长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累,用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准,当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看,这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的,他们在这里学习的目的是在走出校门后,能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧,更重要的,我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧,结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华,创造出他们的价值。在传统钢琴教育中,钢琴演奏的独立性很强,演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解,弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合,用钢琴为器具表达出来,让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合,来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐,已不再孤独。随之而来的.,两架钢琴合奏,四手连弹,钢琴与其他乐器合奏,与其他多种乐器合奏,与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。

  2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧

  何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,描述的情感世界简单、质朴、直接、现实,它注重情感的宣泄和交流,在内容上直面人生,生活气息浓厚,在形式上较短小精炼,音域偏窄,易于表达、传唱,亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解,流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐,就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中,引入时下诸多的成功流行钢琴音乐,对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》,著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》,光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣,教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习,让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点,技术难点。认准,吃透教材中的知识项点,熟悉,熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法,还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到,并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会,学懂,学透。

  2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力,合奏能力以及即兴发挥

  在课堂上要充分利用群体学习的优势,不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂,教授者就应当发挥群体的优势,让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点,演奏技法,还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法,共同理解知识的项点。组织钢琴合奏,四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法,让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境,家庭环境,精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品,体会其中的心境,熏陶学生们的内心世界,结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后,可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境,还有创作过程中的领悟。

  3.结束语

  结合以上四点在教学中的应用,认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向,教授学生想学的,学生走出校门后能用的到的知识,而不是教授学生我们想教授的,而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标,要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合,实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动,促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。

音乐教育论文7

  【摘要】教育革新方面的调整越来越大,但如果不在源头问题上改变固有的办学模式和办学理念就不能跟随时代前进的脚步,适应时代的发展,就会被时代所抛弃,而音乐教育又因其独特的专业特色,在教育改革时将会面临更加艰难繁杂的问题,高师音乐教育实习迎来了巨大的挑战。

  【关键词】高师;音乐教育;改革

  一、高师音乐教育实习的现状

  (一)对教育实习的重要性认识不足。通过调查发现发达国家更注重音乐教师在教学中的实践,为音乐教师提供更多的实习渠道,让音乐教师在教学中汲取经验,将所学的知识通过学生的反馈,学生的需求,更好地传授给学生,而在我国音乐教育中一味地注重音乐知识方面的积累,但忽略了音乐知识的实际运用,因此在实际教学当中,由于高师音乐教师经验不足,对待学生的需求和知识接受能力没有一个好的把握,导致了学生的学习主动性不高,接受能力差,侧面体现出我国音乐教育水平还没达到一定的高度,高师音乐教育实习应该加以重视。

  (二)实习学生对教育教学的认识经验不足,使教育实习效果不明显。据了解,很多音乐特长专业的学生并不是因其兴趣爱好而报考的,很大一部分考生是因为文化课成绩不佳临时性学习音乐,时间仓促,不能将知识完全掌握,再加上大学期间由于缺少兴趣也不会对其深入学习,这也就导致了学生在实习期间由于自身知识储备的不足在教导学生时会出现不知所措的情况。现代大学生在音乐方面更加注重歌唱、舞蹈,往往会忽略了理论性的知识,在实习过中缺少对理论知识的专业解释和辅导,无法让学生多方面地对音乐有所了解,而且也因为年龄原因和经验不能更深入地走进学生内心和了解学生需求,这些因素都会导致高师音乐实习生的水平偏低。

  二、高师音乐教育实习的重要性和作用

  (一)高师音乐教育实习的重要性分析。高师音乐教育实习是每一个师范学生必须经历的阶段,也是将学生从一直听讲、学习的学生身份,转换成教授知识的老师身份,通过教学实习使学生完成身份上的转变,学生的身上就有了更多的职责和义务,老师的这个身份可以帮助学生更好地规范自己,做一些事情时更加严于律己,慢慢使自己的行为变得更加规范、优秀。在教学过程中学生也会对所学的知识掌握程度有更加清楚的认识,通过教学将所学知识传授给学生,增加自己的实践能力,还有对学生的心理和传授方法在实习过程中会逐步探索,因此实习对于学生是必须经历的过程,只有这样学生才能慢慢地提高自己能力,探索教学模式,逐步成为一名优秀教师。

  (二)高师音乐教育实习的作用分析。高师音乐教育实习可以起到两大方面的.主要作用,第一对学生所在高校的外部认知作用,学生实习时代表的是从本高校经过高等素质教育的人才,在代表自己的同时也代表着所在学校的脸面,通过实习生的教学质量和所在实习单位的评价还有学生的反馈,对外部认知本高校都起到了至关重要的作用;第二对学生自身的评价,学生通过实习阶段可以发现自身的不足,通过学生的反馈可以知道该怎么传授知识,能够将自己所学有所用,达到学以致用的目的,另外,还会对自己的职业发展有一个新的思索,无论是对学校还是本身,实习都起到了直观重要的作用。

  三、高师音乐教育实习的改革

  (一)增强教育实习安排的科学性。高师音乐教育实习在学生还未达到实习阶段时,安排学生多走进中小学课堂,学习老师授课经验,感受中小学教学氛围,固定时间由学校统一分配学生去进行学习,为了保障效果,见习时长至少要持续一周,在此期间学生应多于中小学学生交流,了解其内心世界,除此之外在自由分配的时间里也应多参与一些与中小学学生接触的兼职工作,例如家教、助教,为以后的实习提前做好铺垫,积累经验。(二)对高师的音乐专业的课程进行调整。高师音乐教育实习在音乐课程的设计中,在主体教学方面得到保证的情况下,教师应针对学生对不同课程的理解程度和掌握程度来自我调节不同课程所占比例和时间长度。针对学生薄弱环节增加课程节数,延长教学时间,让学生对其讲课进行评价,倾听学生意见,帮学生攻克难点。互联网时代,音乐课程中也应适当添加对音乐软件的学习,让学生跟随时代的脚步进步,培养适合时代发展的音乐人才,同时还应辅助性对学生进行一些相关心理学的教学,保障学生在学习压力的情况下仍能有一个良好的心理去学习,而高师音乐教师也能通过心理教学更好地了解学生心理,讲课会更加走入孩子的内心。

  (三)完善“单独实习”与“集体实习”相结合的模式。高师音乐教育实习要单独实习与集体实习相结合,学校应该多为学生拓宽实习渠道,不会让学生因找不到实习单位放弃实习机会,而且在学生进入实习阶段后,学校应跟其实习单位有紧密联系,掌握学生实习动态,针对学生实习中所出现的问题提出相关建议,对于那些可以通过自己找到实习渠道的同学,也应当与其实习单位取得联系,做好调查反馈,保障学生在实习过程有真实收获。

音乐教育论文8

  德育历来是学校教育的重要组成部分,它与智育、体育、美育相互联系,并渗透其中,构成个有机的整体,贯穿于学校教育教学的全过程和学生日常生活的各个方面。德育是-种有目的、有计划、有组织地向学生传授做人的道理,塑造学生精神境界,使他们形成高尚的政治思想品德,进而保证学生德智体今面发展的教育活动。它是社会主义精神文明建设的奠某工科,是提高全民族思想道德素质的奠基性教育,同时也是培养造就中华人民共和国合格公民的起点。德育在学校教育中处于十分重要的地位,离开道德教育,就谈不上育人,教育就会丢掉根本。没有正确思想的引导,没有道德规范的约束是难以出人才的,这是由教育规律和人才成长规律决定的。

  一、音乐教育是实现德育的重要途径

  情感是在社会生活中人与人之间受某种条件反射产生的融洽、分离的心理反映,是在认识和改造世界的活动中个人需要是否得到满足的一种体验。它反映了人对客观事物好恶的-种心理倾向。情感作为一种复杂的心理活动,它在人的认识活动中有着重要的作用,人没有情感就没有对真理的追求和对邪恶的憎恶,人没有情感就不能进行正常的思想交流。所以情感.§.产生,便会对主体产生影响,进而影响人的行为动机。德育实质上是种情感教育,是通过情感体验,情感共鸣达到"德"的教育目的。

  音乐与情感密切相关,音乐是由人的内心需求而产生的,是人内在情感的表现。音乐家圣桑说过,"语言的尽头是音乐的开始"音乐是美的产物,是心灵的外显。它通过声音表达人们对事物的各种愿望和情感。在音乐的进行过程中,人的思想和情感都得到充分的展现,音乐表达了语言所不能表达的情感。音乐通过音响、旋律来表达情感所造成的临场情绪气氛和所抒发的情感意蕴,能直接感染昕众,引发情感感应,产生共鸣效果。音乐教育的熏陶,往往能活跃人们的思想,启迪人们的创造灵感,丰富人们的视野,是帮助人们解决各种各样的疑难问题的途径。音乐中的形象思维无疑给人们的想象力、洞察力注入了新的生命。音乐教育可以激发人们情感的共鸣,充分发挥诱导作用,不断丰富人们的情感体验。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感,这就决定了音乐教育是一种以情感为切入口的情感教育。

  无论是声乐作品还是器乐作品,音乐大都涵盖了德育理想。

  歌曲是音乐教育中最普遍、最有渗透力和最有影响的艺术,给学生唱什么样的歌曲,关系到塑造什么样的心灵的问题。例如洗星海的《黄河大合唱)),唱起来会让每一个华夏儿女心潮澎湃、热血沸腾!由此会很自然地联想到我们的国家是个有着五千年灿烂文明的国家,我们的民族是个不屈不挠、历经磨难而又白强不息的伟大民族。此外在音乐的教学体验中学生能够感受到很多德育涉及到的道德品质。例如合唱训练过程渗透着对学生集体主义的教育。集体主义教育是学校德育内容之一,目的是使学生正确掌握和处理个人与集体、集体与集体关系的准则。学校合唱队训练是一种集体性的教学和歌唱活动,它要求个人的演出必须服从整体。合唱队员是合唱队集体中的一员,在合唱训练有助于养成集体活动中应有的组织纪律性,自觉遵守合唱队的行为准则,培养热爱集体的观念,形成对集体的责任感和荣誉感:使学生关心集体,关心集体的其他成员,爱护乐器、服装、道具等公物:懂得个人服从集体这」民主集中制原则等,这些都是集体主义精神的体现。

  二、如何在音乐教育中实现德盲目标l明确音乐教学的目标

  1.学校对学生的教育让他们掌握科学文化知识,更让学生成为富有人性,具有德性和具有个性的人,使他们在未来的人生旅途巾具备审美能力,具有高尚情操和情感体验,富有创造能力。吾乐教育的日标不是把学生都培养成为音乐家,而是面向全体学生,通过音乐特有的形式和手段,培养学生学习的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动:丰富情感体验,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力:扩大文化视野,掌握音乐的基础知识和基本技能:促进个性发展,培养他们的合作意识,乐观向上的生活态度。

  2.选用合适的教学内容和教学方法

  吝'乐世界可谓包罗万象,优秀作品影响久远,在音乐教学中,教材内容应是丰富的、鲜活的,选择学生宜于接受的教学形式,由浅入深地拓宽音乐教育的空间,不断培养学生对音乐的'兴趣,同时融入德育内容,如了解作曲家的生平,作品的背景等,利用多样的艺术形式,让学生广泛参与。在教学中,充分利用学校电教设备,以更加丰富多彩的教学形式优化欣赏课的教学结构,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中,学会了更多的音乐知识,体验更多的情感,得到更多的道德品质教育。

  3提高音乐教师的素质

  音乐教师是音乐的重要传播者,又是教育工作者、引导者。

  音乐是表现情感的艺术,在进行音乐实践活动中,学生的情感随;着音乐的发展产生心灵的共鸣与起伏。心灵的陶冶正是在这样的;情感体验之中来完成的。所以教师在教学中要善于挖掘歌曲的l情感因素,通过介绍、讲解、分析、范唱等多种方式引起学生的1心灵共鸣。要把学生培养成为有理想、有道德、有纪律的,懂得真善美的人,而这对音乐教师也提出了更高的要求。教师要跟上|时代的发展,创新教育模式,丰富教学内容,寓教于乐、娱乐于教。作为新时期的教师,在业务上应该做到的不是一只盛满水的|容器,而应该是-条长流常新的小溪,永远不断地充实自我的知识,接受新的知识和思想。

  4.在音乐实践中实现德育音乐是表演的艺术。教师要为学生提供实践的舞台,让他i们充分展示他们的才华,不断提高学生的艺术修养,相互学习、i磨练毅力。多举办活动,让学生们在实践中得到锻炼,成为传播i"真善美"的小使者。在多次的艺术节、合唱节等实践中,学生们不但可以在艺术水平上有所提高,而且还能体验到一分耕耘、一份收获的音乐,它的独特功能就在于用乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱的情感美来陶冶人的情i操、净化人的心灵、美化人的行为。它可以深刻地作用于人的意1识,发挥德育的作用,它是向学生进行政治思想教育的有力工具。德国音乐家亨德尔讲到"假如我的音乐只能让人愉快,我l很遗憾,我的目的是让人们高尚起来。"所以音乐绝不仅是单纯1为了娱乐,而更重要的点就是要通过音乐来完成塑造人的灵魂,完善人的生命,提高整个民族素质的艰巨任务。

音乐教育论文9

  学前教育是教育工作的初级阶段,也是学校教育和终身教育的基础阶段。这个时期的教育工作对学生一生的心理健康和个人素质发展有极为重要的影响。目前,学前音乐教育的发展也得到了越来越广泛的重视。

  现阶段,国内的学前音乐教育发展还存在教学形式和师资质量数量等方面的问题。加强对学前音乐教育的认识,并转变当前的音乐教学方式,能够从一定程度上发展我国的学前音乐教育,也是学前教育工作者必须面对和考虑的问题。文章就国内学前音乐教育发展进行简单的探究。

  当今社会对学前教育工作的重视程度日益加深,越来越多的人开始渐渐认识到学前教育的重要性。学前音乐教育对孩子的未来成长作用非常重要且突出。学前音乐教育最早是在国外发展起来的,如今已经受到了国内越来越多音乐教育者的重视,在我国也已经形成了完善的教学体系。然而,现阶段我国的音乐学前教育中还存在诸多的问题,只有对这些问题进行研究和解决,才能有效促进我国学前音乐教学工作的发展。

  一、国内学前音乐教育的发展阶段

  (一) 学前音乐教育处于学习阶段

  目前,国内虽然开始逐渐重视学前音乐教育,特别是各地政府都把学前教育工作做为重要的民生工程之一。各地的学前教育如火如荼地开展,政府每年投入数十亿元的资金支持学前教育的发展。但是这项工作依然处在初期的发展阶段,很多东西都需要学习。

  在学习的过程中,学前教育工作者要借鉴发达国家的发展经验,掌握其中的精髓,进而掌握更多的方法,来发展我国国内的学前音乐教育工作。当前的一种“奥尔夫”音乐教学方法是比较适合学龄前儿童的,这也是目前我们国家的学前音乐教育中最为广泛应用的一种教学方法。这种教学方法能够通过声音打节奏,进而激发儿童对音乐学习的兴趣。

  然而对待国外的一些先进的音乐教学方法,我们虽然能够学习,但是却不能照搬照用,而是应该结合自身的特点,寻找提高教学效果的方法,为学生的学习生活打下坚实的基础。同时,在学前音乐教学过程中,教师应多鼓励学生利用肢体语言来表达自身的情感,也能够在一定程度上激发孩子的想象力和创造力,这样也在一定程度上提高了学生的综合能力。

  (二)学前音乐教育处于创新阶段

  在学前音乐教育过程中,对教学方式进行创新是十分必要的。在创新的过程中,主要的创新手段就是在乐器的创新上。众所周知,音乐的学习成本是比较高的,音乐器材的成本尤其高。若是在学前音乐教学的过程中,音乐老师能够鼓励学生自己动手制作音乐器材,不仅能够降低音乐学习的成本,还能够激发学生的学习兴趣,让学生能够更好的学习音乐。例如:空的啤酒瓶和吸管等都能发出声音,作为简单乐器制作过程,能够有效的锻炼学生的创新能力,也激发学生的音乐学习潜力,老师与孩子共同设计乐器的过程中,也能够有效调动孩子的动手能力,使孩子的学习音乐的兴趣能够有一定的提高。

  二、现阶段国内学前音乐教育存在的问题

  (一)音乐教师不重视学生的主体地位

  现阶段的学前音乐教学工作中,学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。老师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为,自己才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果,会对学生的音乐学习造成直接的影响。在教学活动中,学生才是主体。而当前普遍存在的现象,就是老师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中,忽视了学生的主体地位,这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象,但是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确,导致了学生的音乐学习动机不明,降低了学生学习的积极性,也就使得学生失去了音乐学习的积极性和乐趣。

  (二)教学工作不重视儿童的身心健康发展

  目前,我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题,就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中,过度的重视对学生的音乐技能的培养,而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的'课程设置方面,音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在,他们都希望能够选择成绩增长快的乐器进行学习,不考虑学生自己的兴趣爱好,过分的追求教学过程中的音乐技术和技能,而对幼儿学习过程中的情感和态度有所忽视,也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中,由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养,使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康,对幼儿的心理成长造成了严重的影响,阻碍了幼儿的全面发展。

  (三)学前音乐教育市场不够完善

  现阶段,国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善,学前音乐教育机构内部教学水平以及教师的素质不高,一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐,私立幼儿园的经营主体也在不断转换,这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的,也缺乏教学质量评价体系,一些教育机构的教育纠纷不能及时解决,学前教育部门还存在严重的恶性竞争。因此,想要推动我国学前音乐教育事业的发展,就需要对音乐教育市场进行规范。

  (四)学前音乐教学工作缺乏社会职能

  当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系,以便能够获得最大的社会效益。因此,在教学过程中,需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路,往往不惜投入大量的财力和精力来学习音乐,殊不知音乐本就是孩子的一种兴趣爱好,不能“本末倒置”。孩子在进行音乐技能培训的过程中,应该加强对音乐基础知识的学习和对自身情操的培养。

  三、加强学前音乐教育事业发展的几点建议措施

  (一)有效激发幼儿学习音乐的兴趣

  在任何一门课程的学习过程中,兴趣都是十分重要的。所以,在学前音乐教学过程中,提高学生的学习兴趣是十分关键的。因此,教师要充分重视对学生音乐学习兴趣的培养。在这个过程中,音乐教师可以选择游戏教学的方法,让学生在做游戏的过程中提高音乐素质。同时,音乐教师还应该多选择学生喜欢的音乐进行训练,更好的调动学生学习音乐的积极性,帮助学生更好的学习音乐课程。

  (二)提高学前音乐教师的基本素质

  一般情况下,音乐教师的素质能够影响学生的综合素质和教学效果。这就要求,音乐教师要首先提高自身的专业素质,不断学习新的教学知识,并不断提高自身的音乐教育水平,促进其音乐教学素养的提高。音乐教师还应该树立正确的价值观,并结合当前的发展形势,转变教学观念和教学方法。

  (三)全力培养学生的音乐基础素养

  随着当今时代的不断变化,一些民族音乐得到了有效的发展,我国的民族音乐蕴含着我们的民族历史,也体现了我们国家的文化特色。在进行学前音乐教学的过程中,应该对学生的音乐素养进行培养,了解我国民族音乐的特色,培养音乐基础素养,进而提高他们的音乐技巧,也能让他们深入了解民族文化。

  四、结语

  总而言之,国内学前音乐工作教育虽然取得了一定成效,但是在发展的过程中还存在着严重的不足。新的形势下,应加强学前音乐教育事业发展的措施,对学前音乐教育事业进行正确引导,培养一批优秀的音乐教育人才,进而有效推动我国音乐事业更快发展。

音乐教育论文10

  一、应对措施

  (一)完善教学模式就音乐本身而言,其已经成为一门艺术,而艺术必须依靠实践才能够变得突出。很显然,艺术实践已经成为了教学工作者的眼神。基于艺术实践基础之上的教学活动,其是教学工作中的重要环节,在此环节中,学生可以对音乐教学工作有一个相对清晰的认识。在进行教学模式改革的时候,可以从两个方面进行考虑。第一,增多实践课;第二,结合学校实际情况开展实践教学(以活动为主:邀请音乐专业人员开展讲座)。同时,为了完善教学方式,可以适当鼓励学生参与专业类型的音乐演出,通过一次次的锻炼,不但能够强化学生的实践能力,还可以通过建立信心增加学习主动性和兴趣性。

  (二)优化课程设置课程优化,主要从两个方面展开:首先,按需设置。在进行课程设置之前,要对社会具体情况进行一个全面系统的调查,这样才能够明晰社会需求以及具体的方向,在对调查内容进行综合分析后设置课程和内容。其次,合理安排大课堂理论教学。理论大课堂设置目的是让学生在课堂上掌握理论知识,结合实践操作,最终养成未来成为音乐工作者的能力。很显然,理论大课的实施,不但能够加深学生的理论知识掌握能力,还可以降低任课教师的工作负担以及学生个人的经济消费。

  (三)合理选择教材上文中已经提及到,多数高职院校其学年设置均为3年。对于一个专业性较强的学科类别而言,3年制的音乐课堂其本来课时就相对较少,所以,所选音乐教材的合理性尤为重要,能够使得学生在有限的教学时间内,增加个人音乐掌握能力。同时,在选择教材之前,要对市场需求进行调查,不能出现“概而全”的问题。部分学校均存在概而全的问题,不但加重了学生的学习负担、经济负担,还造成了专业知识的薄弱化,学生渐渐养成什么都学过,但是又什么都不精的局面。所以,为了避免此类情况的出现,要求高职院校要集合学校发展以及学生的具体情况,将音乐专业类非必要课程取消,或者将相近的课程进行合理的合并。同时,为了迎合时代的发展,可以集合社会发展具体情况,开设一些更为新颖的音乐课程,例如音乐制作、产品设计等等。

  (四)丰富教学手段想要保证教学手段足够丰富,可以从三个方面展开。第一,打破固有课堂教学模式(教师教、学生听,且死记硬背),在课堂教学过程中,教师要鼓励学生参与课堂内容,其可以根据自己的理解制定歌曲演唱的训练方案,不但能够发挥所学,还在某种程度上提高了学生的实践性技能。第二,课堂内、外相结合。课堂内外的结合,实质上就是将理论、实践结合。第三,开展多媒体课堂。多媒体,是新时期教学工作中必不可少的手段,能够直接提高学生的学习兴趣,所以在开展音乐教学工作的过程中,要将多媒体引入其中,根据课堂内容将一些相对较难的知识通过多媒体体现,多媒体中不但能够涉及到文字,还包括图片以及视频资料,大大提高教学效果。

  (五)实现音乐活动多样化兴趣是最好的老师,而素质教育的根本目的也是对学生学习兴趣的培养,所以在开展音乐教学的时候,必须坚持多层次、全方位、多渠道、多形式的原则。同时,重视学校各种社团活动。高职院校的社团活动包括很多种,例如舞蹈社、话剧社、书法社以及各种类型的歌唱比赛等等,这些社团在开展活动的'时候,都或多或少的需要使用音乐,所以社团活动需要依靠教师进行一些专业性的知识讲解,不但能够提高活动质量,还可以拓宽教学环境。

  (六)优化师资力量教师和学生一样,都是教学工作开展的主体,所以想要做好课堂内容培养,就必须注重师资力量的实现。首先,学校要提高其招聘工作的门槛,多招聘专业知识过硬的高素质人才。第二,评价方式改革。一些教师在教学过程中常常出现问题,但是却一直未被发现的主要原因就是教学评估体系的缺乏,新时期的教学评估体系,可以综合学生参与评价、教师评价以及最终的成果进行评价。第三,增加外出学习机会。对于教师而言,定期外出学习,能够及时发现自身工作中的不足,通过改善自身提高教学效果。

  二、总结

  综上所述,在满足社会不断增长的音乐艺术需求的过程中实现自身的跨越式大发展,就应该围绕提高学生就业率、拓宽学生就业面来做文章,坚持工学结合,全面推进音乐教师队伍建设,争创优势专业、精品课程和名师课堂,这样才能不断培养出被社会认可、接受的合格音乐人才,不断提高高职院校音乐教育的社会贡献率。众所周知,音乐艺术教育对于人的全面发展有着特殊重要的功能。学生在音乐专业课的学习中,应该在了解正确方法的基础上,进而掌握大量的基础性作品,并通过现实中的实践演出强化自身能力,为以后的工作提供正确的方法。还要根据自己所学,准确地找到自身定位,从而能够适应现实市场的需求,使学生成为“一专多能”的人才。以上就是本人对高职院校音乐教学工作进行的分析,希望可以对相关从业人员有所帮助。

音乐教育论文11

  音乐教育发展程度的高低在很大程度上反映了素质教育开展水平的高低。音乐教育是以审美为核心的,真正的音乐教育应是培养学生审美感受力和创造力的一种感觉教育,以培养全面和谐发展的人才为最终目的,这与素质教育要达到的目的是不谋而合的,素质教育与音乐教育是相互影响、相互制约的。任何一个时期教育的总体形势如何,总能影响到素质教育的运势。素质教育包括德智体美等各方面的教育,音乐教育是其中的一个方面,这种整体与局部的关系使得如果任何一方有所变化的话,总会在不同程度上影响到另一方。

  一、音乐教育能提高学生审美素质

  审美性是音乐教育的本质,音乐教育是培养人感受力最独特最有效的途径。它以独特的表现方式激发人的情感,通过教师的引导和活泼的教学方式强化学生的感受力,从而培养和提高学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力,进而帮助学生更好地感受生活、认知社会和提高审美境界。苏霍姆林斯基曾说:“对美的感知和理解是审美教育的核心,没有这种审美修养,人的感情对于生活中的一切美好事物和高尚的东西都会无动于衷。”

  二、音乐教育能培养学生创造力

  音乐教育的方式是灵活多样的,它包括课堂教育和课外活动两大类。课堂上教师通过积极地调动能够激发学生对音乐作品的想象力。而课外的音乐活动,无论是学习演唱、合奏还是排练、比赛,因为要求学生全身心地投入和参加,所以这种活动形式能够调动学生各个器官的参与,使学生的身心在无形中得到锻炼,使其想象力、耐力、灵敏性等素质得到提高。

  三、音乐教育能促进学生其他学科学习

  在一些学校里,围绕在学生周围的几乎都是学科课程。相对于音乐教育,这些学科课程要求学生必须按照程式化的模式来学习,他们要做的是接受,而不是参与其中,因而学习显得死板又教条。这样一来,学生在学习时大脑就容易疲乏。但学生的疲乏通过音乐课程可以得到放松,因为音乐课需要他们参与和发挥想象力,需要他们的思维从逻辑思维过渡到形象思维,从而调整他们身心的平衡,保证学生以更佳的状态投入各学科的学习中。这时音乐教育不仅能发挥自身的功用,还能促进学生学习水平的提高。

  四、音乐教育具有德育功能

  音乐艺术的形式是多样的,它的表现符号也是抽象多义的.,音乐虽然不是语言,但它却胜于语言,超越时间的界限,使人与人之间实现情感的自由交流。而优秀的音乐作品更是蕴含着人类丰富的情感,因此,音乐教育除了能提高学生的审美素养,还能培养学生热爱祖国、团结互助、诚实友善的道德情操,增强学生的人文主义精神。音乐教育的德育功能虽然不是它存在的本质,但在培养和发展年轻一代的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。

  五、音乐教育能促进学生综合素质的发展

  音乐教育的过程主要是学生形象思维运用和发展的过程,这就可以弥补学生在校学习中注重概念课程和逻辑思维发展而忽视形象思维和情感体验的不足,开发学生的思维空间,使学生能够更全面地看待问题,挖掘学生潜能的。同时,音乐活动的开展有利于培养学生的群体意识和协作精神,从而促进他们个性品质的锻炼和个人素质的全面发展。

音乐教育论文12

  优美动听的合唱,不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界,而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出:要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富的表现力,尽早建立于他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。

  面向全体学生普及合唱艺术,其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出,合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例,二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容,四年级开始少量简易合唱歌曲的学习,五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲 3首,欣赏合唱歌曲 6首,下学期演唱 4首,欣赏 4首。六年级演唱合唱歌曲 6首,欣赏 2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出,合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。

  一、音乐课堂合唱教学现状分析

  在日常的音乐课堂教学中,老师们可能都体会到,合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到,检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。

  学生方面:

  1.学生水平的参差不齐。

  合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中,每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准,我曾经在两个六年级班级做了个测试,1/4的人音准较好,有一半的.学生音准不稳定,还有 1/4的学生唱歌直接跑调。

  2.学生身心发展的原因。

  五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为,个性较强,对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。(但音乐学科光说不练是不行的,需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。)但同时他们自尊心强,易害羞,不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好,更不要说多声部的合唱歌曲了。

  3.对合唱歌曲的认识不够深刻。

  学生的整体合唱观念淡薄,缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验,兴致不高。老师们经常会发现,好不容易教会的两声部旋律,一合起来,音响效果很糟糕,声部间相互攀比,不知道协作,不注意聆听。老师们也经常发现,二部合唱分工,一声部学生往往很开心,二声部则相反,唉声叹气。

  老师方面:

  事实上,更多的责任来自我们老师。通过了解,很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中,自身就怕麻烦,缺乏自信心。教学中没有更好的办法,把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械,学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师,要深入了解学生,从学生的实际出发,根据学生的身心发展规律,通过整合教学内容,丰富教学方法,不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时,让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。

  以下结合自身实践,谈谈我的一些思考和具体做法。

  二、音乐课堂合唱教学的有效策略

  1.通过对优秀合唱作品的欣赏与分析,充分感受合唱歌曲的魅力。

  要组织好合唱教学,首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣?就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了,觉得美了。等到真正学唱的时候,就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的,例:五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的,例:六年级上册《送别》、《樱花》等,在教师的引导下,通过对比,充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲,例:五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析,感受其魅力。

  2.根据歌曲的内容,巧妙设计教学环节。

  在日常教学中,教师可以根据合唱歌曲的具体内容,巧妙设计教学环节,从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时,把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课,了解歌曲的相关背景,让学生对1234567有一种好奇心,激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律,给旋律填词,给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱,使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演,重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐!

  3.提高对合唱歌曲的伴奏能力。

  其实,以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏,但关键的问题是不够重视。好的伴奏,本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣,还增强了音乐的艺术表现力,是审美教育的有效手段。我觉得,钢琴(电子琴)伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中,我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂,我们甚至已经忽略了钢琴(电子琴)伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏,我们已经习惯了一、四、五级正和弦,那还能凑合。合唱歌曲就不行了,合唱歌曲本身就有和声行进,如果伴奏过于即兴,对于学生把握音准,对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得,给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程,它的和声进行会丰富你的和弦编配,你顺着它的和声走,和弦记录下来后别忘了研究一下,可以在单声部歌曲中灵活加以运用,逐渐的,你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候,首先对歌曲进行分析,根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型,在把握住作品风格的基础上,结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时,努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态,让学生感受到歌曲的美。在教学中,教师对学生的声音,音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候,音乐伴奏可采用无旋律伴奏,并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托,更好的表现音乐,教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙,节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。

  4.班级合唱比赛

  充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一,就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛,老师会下足了功夫,花足了心思,更多的了解班级学生演唱的整体情况,合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分,而是真正意义上的每一个学生。

音乐教育论文13

  一、推动新型教学模式的发展

  1小组教学古筝属于弹拨乐器类,有固定的音高,初学者入门相对较为容易,又受到目前社会上学筝热氛围的影响,近年来,在高校音乐教育专业的器乐选修课程中,选修古筝的学生人数比例上升最为明显,人数众多。面对学生多、教师少的现状,很难推行“一对一”的教学模式,因此,不少高校的古筝选修课都改变了传统模式,纷纷采用分小组教学的模式。各高校根据自己的实际情况,将传统的“一对一”变成了“一对六”“一对八”甚至是“一对十”。小组教学节约了师资成本,教师对相同的教学点只需要统一进行一次讲解和示范即可,避免了重复教学,这对于相同学习程度的学生而言是十分实用的。当然,上课模式的改革并不是简单的从“一对一”变成“一对多”,一些教学辅助设施的完善也为其提供了可行的帮助。比如在多媒体教室授课,可以借助摄像机和投影仪,同步将教师的示范投影到大屏幕上,能让每一位学生都能清楚地看到教师的示范、听到教师的讲解,并不会因为上课人数的增多而不能看仔细、听明白。同时,利用多媒体,还可以将教学过程录制下来,学生在课后还可以反复观看录像,进行进一步学习。

  小组课的教学模式不仅可以培养学生如何学,还能培养学生将来就业后如何教。在传统的“一对一”教学模式中,学生的学习体会主要来自于自己上课时的感受,虽然个体性突出,但也十分单一。而在小组教学中,学生还可以观摩到教师在教授其他同学时的不尽相同的教学方法,可以更好地将“教”与“学”结合起来,有利于促进学生师范技能的增强。小组课的教学模式也使得授课形式变得更丰富。例如,当学生学习到一定阶段时,由于同一组的学生学习进度差异不大,教师可以在教学中安排合奏曲目的练习,让学生分别交替演奏不同的声部,既训练了学生的合奏能力,也使得课堂变得更加生动有趣,有利于调动学生学习的积极性,保相对稳定的学习态度和学习兴趣。学生之间在共同的学习中可以更好地做到相互交流,取长补短。

  2分级教学分级教学是古筝课小组教学的进一步完善和必要补充。分级教学包涵了分级授课、分级练习、分级辅导和分级评价。小组教学要求教学对象必须是学习程度相近的学生,但是学生的学习能力存在着个体差异,当学习进行了一段时间后,同一小组的学生便会表现出不同的学习成效。显然,在选修生两至三年的学习中,都按照同一小组授课是不能满足教学要求的,而分级教学就能解决这一问题。分级教学就是按学生层次的不同,将学习程度相近的学生编组授课。分级教学基于小组教学的形式,实质是在学生个体性中找到共同性,尽可能地做到“因材施教”。

  要发挥好分级教学的功能,还必须要制定适合分级教学的大纲,这是完成教学目标的前提和保障。传统的高校音乐教育专业古筝教学大纲是按年级编制的,对相同年级的学生都是同样的规定。如今这样“大一统”的教学大纲已经远远不能满足分级教学的要求,甚至还会制约分级教学的效果。针对分级教学出台的教学大纲,必须打破传统教学大纲按年级划分、编制的规则。分级教学的大纲必须充分反映分级教学的特点,服务于分级教学;要明确地制定出各层次古筝教学的目标和任务,规定各层次学生需要达到的演奏技能、必须完成的训练范围和必须掌握的演奏曲目等等。

  二、编写适合古筝选修课程教学的教材

  随着社会上古筝学习热的逐渐升温,大量古筝教材出版问世。受学习古筝群体特性的影响,古筝教材呈现出“两个适用”的特点。一是适合于古筝演奏专业学生学习使用的教材。如萧兴华主编的《中国筝曲》,选编了最具影响力的古筝流派的传统代表曲目和新近创作的创编曲目,既有简谱也有五线谱,保持了作品创作的原貌。二是适合于青少年古筝爱好者使用的教材,包括各类业余考级曲级、流行古筝曲集、少儿古筝教程等等。但要在纷繁的教材中找到适合高校音乐教育专业古筝选修课程的教材却十分困难,教师往往都是根据自己的教学经验,在各类质量参差不齐的教材中东拼西凑,随意性较大,缺乏科学性和规范性。因此,编写一套适合古筝选修课程教学的教材成为了当务之急。

  古筝选修课教材要依照选修课的特点来编写。高校音乐教育专业古筝选修课学时短,一般为3—4个学期,每周1个课时,一本面面俱到的教材虽然好,但显然不适合要在较短时间内掌握古筝基本演奏技能的选修学生来使用,选修教材应该重广度而轻深度。选修课培养的不是专业的古筝演奏者,而是让更多的.人认识、了解和喜爱古筝这门传统民族乐器,在群众中普及推广古筝艺术的教师。所以选修课教材除了古筝技能演奏的训练外,还应包括古筝发展历史的介绍、古筝流派与著名筝家的介绍、代表曲目的分析、筝乐名曲欣赏等等。

  这里要重点提出的是在古筝器乐选修课教材中增加筝乐名曲欣赏是十分必要的。对于学时只有4个学期左右的古筝选修生而言,要通过学习演奏各个流派的代表作品和新创作品来深入了解古筝艺术是不太可行的。教师可有选择性地教授学生弹奏各个筝派、各个时期的经典代表作品,在此基础上,结合筝乐名曲欣赏,让学生更充分地了解各个筝派、各个时期的技法特征、作品特点和音乐风格,从而培养学生的综合学习能力。在选修课教材里还应注意,安排好练习曲和乐曲的比例。古筝选修生一般都是从零开始学习古筝演奏的,虽然学习时间短,但一定要重视练习曲的学习,这是具备高水平演奏技能的基础,必须要系统、规范、科学地掌握各种演奏基础技法,不能因为学习时间短就忽视它的重要性。因此,在我们的教材中也要反映出练习曲的重要性,做到合理安排。特别是随着古筝艺术的不断发展,大量新创作品问世,对于演奏者演奏技法的要求越来越高,并不断伴随有新的技法产生,我们的教材编排也要做到与时俱进。

  三、建立完善的评价体系

  完善的评价体系不仅能全面地反映教学效果,也能起到提高教学质量的作用。传统的器乐教学评价都是以演奏技能为考核重点,评价指标单一,不能全面地反映学生的学习状态和学习水平。基于为社会输送合格教师的高校音乐教育专业的培养目标,建议在教学评价中应建立更为完善的考核指标,服务于培养学生的师范技能和音乐综合素质。古筝选修课的评价,应该以演奏技能为考核基础,同时综合古筝基本理论知识、古筝乐曲分析、古筝教学能力、古筝选修课学习态度等。考核评价体系需要不断地修订完善,评价的形式也需要不断丰富。对于学生学习的评价,不要局限于每一学期的期末考试。期末考试的成绩和平时学习的表现都应纳入总体成绩之中,如期末考试成绩占到总成绩的60%,而平时学生在课上的表现、学生在校内外各类文艺演出中的表现、在音乐会上的演出表现都应该纳入总成绩计分,占到总成绩的40%,这样的学习考评,才能更全面地、更客观地反映学生的真实学习水平、学习能力和学习态度,在有效调动学生学习态度积极性的同时还能帮助教师及时调整教学内容,更好地完成教学目标。

  四、结语

  当然,要全面提高古筝选修课的教学质量,不仅需要从教学模式、教学内容和教学评价体系三个方面着手改革,也需要授课教师始终保持认真负责的态度,不断提高自身的演奏水平和教学实践水平,在授课过程中根据学生的反馈,及时调整,做到因材施教,才能更好地完成古筝选修课的教学任务,达到预期的教学效果。

音乐教育论文14

  多元智能理论的出现,对教育教学活动和人才培养产生了重要影响,也为高职音乐教学活动的开展提供了理论支持。为促进高职音乐教育教学效果的提升,除了让学生掌握基本理论知识,学会演唱技能之外,还要开发学生的多元智能,全面提高学生的素质,让他们可以适应将来工作的需要,促进高职音乐教学效果和人才培养质量的提高。

  一、高职音乐教育中的多元智能理论概述

  多元智能理论作为重要的教学理论,其为教学工作的开展提供支撑,对高职音乐教学的开展也具有积极的指导价值。(一)多元智能理论的概念多元智能理论包括多方面的内容,例如,语言智能、逻辑数学智能、音乐智能、空间智能、身体动觉智能、人际智能、自我认知智能、博物学家智能等,它们相互独立,是个人在遇到某些问题时,为解决难题、突破困境而产生的创造能力。该理论对教学活动具有重要的影响,因而在高职音乐教育中的应用日益受到重视。(二)高职音乐教育的要求传统高职音乐教学主要强调理论知识的学习,忽视实践教学和学生综合技能的提升,对教学活动的开展和人才培养质量的提高都有不利影响。新时期,随着整个社会对高职音乐教育的要求提高,除了要让学生掌握基本的理论知识外,还要善于开发学生的多项智能,提升学生的音乐创编、演奏技能,培养复合型人才,进而提高学生的综合素质,让他们更为有效地融入学习之中,为以后的学习和工作打下坚实的基础。

  二、高职音乐教育中多元智能理论的应用意义

  在新形势下,整个社会对高职音乐教育人才培养的要求不断提升,多元智能理论为教学活动的开展提供了一定的启示和支持,其顺应了社会发展需要和就业市场的要求,注重提高学生的综合技能。因此,将该理论应用到高职音乐教育中具有重要的意义,其主要表现在以下几个方面。(一)为教学活动的开展提供理论支持高职学生在音乐理论知识、表演技能、韵律感、节奏感等方面存在较大的差异性,采用单一的、固定的教学模式不利于激发学生的兴趣和热情,影响教学效果和人才培养质量的提高。而多元智能理论可以全面评价学生的优势智能和劣势智能,强调全面了解学生的基本情况,为音乐教学活动的开展提供了理论支撑。因而在教学中要善于挖掘和充分利用优势智能,弥补劣势智能,掌握学生的个性差异,制定有效的教学方案,为高职音乐教学活动的开展创造有利条件。(二)建立“以能力为中心”的教学模式高职音乐教育应该强调培养学生的综合能力,促进其综合技能的提升。多元智能理论认为每个学生都具有多种智能,教学中要善于组合多项智能,为整个社会培养技术型和应用型人才。采取以能力为中心的模式,强调实践教学,为学生创造更多的表演机会,组织学生参与音乐实践活动,促进学生多项智能的综合发展,为社会培养优秀的、实用型人才。(三)提升高职音乐教育人才的培养质量在多元智能理论的指导下,学生能有效开展学习活动,加强理论学习,更好地开展音乐教学实践活动,整合学生的多项智能,进而有效掌握和应用专业知识,让学生能顺利完成教学任务,促进高职音乐教学质量的提升。

  三、高职音乐教育中多元智能理论的应用对策

  为更好地培养实用型人才,激发学生的学习兴趣,在多元智能理论的指导下,笔者认为,其教学活动应采取以下对策。(一)重视学生的“身体—动觉”智能开发通过开发学生的“身体—动觉”智能,可以让学生有效融入学习活动,加深对音乐理论知识的了解,增强学生的实践技能,进而提高其音乐表演能力。“身体—动觉”智能主要指开发学生躯干和四肢的能力,使其控制好身体的每个部位,配合音乐教学内容正确展示动作。同时,将音乐演唱、舞台表演有机结合起来,掌握音乐学习、训练、表演技巧,把握每个学习的要点,促进教学活动的开展,进而提高教学效果和人才培养质量。(二)激发高职学生的多项智能多元智能理论强调多种智能组合,这为高职音乐教学提供了指引。教学中应该善于挖掘学生的多项智能,结合人才培养目标和高职音乐教学的'需要,有针对性地采取教学策略,让学生熟练掌握音乐演唱技巧,有效提高学生的多项智能,进而促进教学质量的提升。高职音乐教学不仅强调音乐教材内容和理论知识的学习,还要让学生进行歌曲演唱和表演,在实践教学活动中增进相互了解,取得更大的收获,培养学生的思维能力和表演技能。音乐学习、表演、欣赏处于同等重要的地位,强调对学生综合技能的培养,可开发学生的多元智能,促进学生语言表达、人际交往能力的提升。通过学习和锻炼,为教学活动的开展创造便利条件。(三)采用因材施教的教学方法学生的音乐基础、兴趣爱好、知识接受能力存在较大的差异性,在教学中应该善于把握这些内容,以多元智能理论为指导,采用因材施教的方法,让学生有效学习音乐知识,促进人才培养质量的提升。1。引导学生认识自我。在高职音乐教学中,要引导学生全面认识自己,使其把握自身的优势,明确自身存在的不足,注重多元智能理论的指导作用,提高学习的自信心。同时,还应该重视基本理论知识的教学,不断提升学生演唱和舞台表演的能力。深化其对高职音乐教学内容的认识,提高学生的表演技能。积极鼓励学生参与学校组织的文艺演出活动,使其拓展人际关系,丰富生活阅历,有效开发学生的多元智能,让高职音乐取得更好的教学效果。2。注重学生的能力差异。高职学生的认知能力、音乐演唱能力、智能结构存在较大的差异,任课老师应该认识这些内容,考虑学生的差异和个性化需求,推动教学方式的创新,提高教学方法的针对性。例如,强调培养学生的音乐实践技能,加强学生的专业技能培训,突出音乐教学的实践性。因材施教,满足学生的学习需要,根据多元智能理论的要求,让高职音乐取得更好的教学效果。3。创新教学方式和方法。结合新形势和新要求,创新教学方式和教学方法,发挥多元智能理论的指导作用。例如,采用启发式和引导式教学方法,引导学生深入思考高职音乐教学的各项内容,提高其独立思考的能力,激发其创新潜能,善于利用创新思维模式解决学习中遇到的难题。平等、友好地对待每位学生,挖掘学生的优势智能,改进他们的劣势智能,有针对性地开展训练活动,重视学生音乐基本功的训练,培养学生的语言表达能力、团队合作能力,促进学生多项智能的提升,提高学生的综合素质,让他们可以轻松适应将来工作的需要。

  四、结语

  总之,在高职音乐教学中,多元智能理论的应用具有重要的作用,其能激发学生的兴趣,开发学生的潜能,促进教学效果和人才培养质量的提高。因此,任课老师应该重视该理论的应用,结合课堂教学实际采取相应的策略,进而使多元智能理论得到有效利用,提升高职音乐教育专业教学效果和人才培养质量。

音乐教育论文15

  一、搭建音乐教学情境,提升学生的学习兴趣

  小学生天性就是注意力很难集中,对于不感兴趣的问题,他们很难给予关注,所以在教学的过程中,教师一定要抓住学生的偏好,从学生的兴趣出发,兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势,全方位的给予学生多角度的感官刺激,可以在音乐的教学中创造既定的教学情境,激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式,让课堂变得更加灵动、生动和直观,也使得课堂由静态变成动态,优化了教学过程,提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候,教师就可以为学生创设一定的教学情境,做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用,可以让老师轻松自如,首先选择一些关于“鸟语花香”,“春色满园”的录音或者是视频,让学生在欣赏的过程中,发挥想象和联想,让他们置身于“碧绿的田野,烂漫的山花,浓郁的花香”等情境体验之中,这样不但可以激发学生的学习兴趣,还能强化小学生对歌曲意境的理解,有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后,教师在讲授此歌曲的时候,学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了,这样自然就会提升音乐教学与学习的效果了。

  二、完美转化知识,呈现知识的直观化教学

  对于小学生来说,他们由于受到年龄和阅读的限制,对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的给予全面正确的理解,所以在音乐课程教学的过程中,教师一定要了解学生的基本状况,对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授,最好采取有效的方法,实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化,把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化,这样才能给学生留下深刻的印象,让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如,在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时,小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲,对于其中的技巧也没有一定的掌握,所以如果采取理论的讲授,很多的学生是不可能掌握和理解的,本身就很抽象的知识,再加上教学方法的滞后,那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的路径,优化了教学的'过程,为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确,教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏,这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题,方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲,教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生,更快更好的学唱歌曲。为了最大限度地吸引学生,提升歌唱的水准,教师也可以配上歌唱的画面或者MV之类的视频,让学生有感情地投入到学习中去,这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的授课,大大促进了教学质量的提升。

  三、优化教学结构,扩充教学容量

  音乐教学确实有一定的特殊性,在以往的教学中使用最多的就是录音机,这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力,但是在当下,相对于多媒体技术的应用来说,就显得黯然无色了,不仅费时费力,而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构,让课堂变得简单,易掌控,实现了教学方法和教学设计的创新,优化了教学过程,提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时,我先给学生按照原速进行播放,学生听起来有些悲伤,心情变得沉重。然后我就加快播放速度,学生就没有了原来的那种情感体验,貌似变了一首歌曲似的,这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化,让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的,只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容,让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识,帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐,极大的方便的教学,优化了教学过程,让学生在学习的过程中能体验和感悟知识,实现知识的完美转化,提升学生的接受能力,这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势,还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。

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