2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。

　　在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的.把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！

　　3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。

　　其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。

　　4．班级合唱比赛

　　充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。

小学音乐教育论文5

　　一、什么是音乐教育体验学习

　　音乐教育体验学习，顾名思义是以“体验”为教育核心，由听觉激发听众的内心感受，并从每个人的不同感受领悟音乐的内涵。在小学音乐教育中的体验学习，即在课堂上的每一曲作品表现出的感觉，都由学生自己来总结。教师不会刻意地要求学生以怎样的情绪去演绎，而是学生通过自己的理解去自由诠释；教师也不会先教授学生怎样的口腔共鸣、胸腔共鸣，而是让学生先以自己的心去和乐曲从感情上产生共鸣。

　　二、音乐教育体验学习的情感沉淀

　　情感是音乐创作与表演中所要表达的核心内容。从古至今，无论词牌、曲牌，音乐都将幻化成情感落于人心之上，所以在对音乐的审美过程中，最重要的不是音准、不是气息，而是感觉。也许这是专业研究音乐时才需要达到的层次，但是在小学教育中，以这一观点作为教学出发点，可以让学生不受硬性知识的束缚，而全身心、全方位地参与到音乐的学习与体验中来，并更有效地通过音乐旋律活跃学生的心理情愫，以感性的手段引导学生向积极健康、乐观向上的方向成长。